설명
Gustave Caillebotte의 "The Petit Gennevilliers Garden"(1894)은 세기 말의 그림 증언과 인상주의와 현실주의 사이의 전환입니다. Cailbotte는 종종 Monet 및 Renoir와 같은 그의 동시대 인들에 의해 일식 되어이 그림에서 우리에게 세부 사항의 세심성을 캡처 된 순간의 평온함과 결합하는 활기 넘치는 겨울 풍경을 제공합니다.
회화에서, 일반적으로 패리즈 주거 정원은 눈으로 덮여 있으며, 도시 허슬 한가운데서 침묵과 평온의 상징으로 묘사 될 수있는 요소입니다. 이 구성은 자율적이고 균형 잡힌 구조에 현저하며, 특히 덤불과 도로 근처에서 직선과 급성 각도를 사용하면 작업을 통해 관중을 안내합니다. 관점은 또 다른 두드러진 측면입니다. Cailbotte는 단일 탈출 지점에 초점을 맞추는 대신 더 확산 된 접근 방식을 선택하여 장면의 모든 구석을 탐색하도록 초대합니다.
겨울 분위기의 특징이 우세하기 때문에 팔레트의 색조는 차갑고 꺼져 있습니다. 그러나이 중립 기저와 달리, 반편적 식생에 눈에 의한 갈색과 녹색과 같은 따뜻한 섬광이 있습니다. 이 색상의 선택은 그림 공간을 풍요롭게 할뿐만 아니라 집의 따뜻함과 겨울의 추위, Cailbotte의 작품에서 반복되는 주제 사이의 대비를 시사합니다.
"The Petit Gennevilliers Garden의 겨울"의 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 공간을 통해 시청자는 겨울 풍경에 대한 자신의 감정을 투사하여 작업과 친밀한 연결을 만듭니다. 인간의 삶이없는 겨울 정원의 외로움은 19 세기 후반 파리의 도시 생활에서의 소외에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다.
그림과 사진 모두에 열정적 인 Cailbotte는 그 기술에 대한 거의 사진 접근법을 통합합니다. 그의 도시 작품에 종종 반영되는 순간을 포착하는 그의 능력은 눈에 대한 빛의 영향과 물체에 의해 투사 된 그림자가 거의 3 차원 깊이를 부여하는 진미에 대한 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 캔버스의 평평한 표면에.
Cailbotte의 스타일은 인상주의와 관련이 있지만 일상 생활과 건축 요소의 표현에 초점을 맞추는 경향으로 구별됩니다. "Petit Gennevilliers Garden in Winter"는 도시의 삶과 가정의 친밀감을 암시하면서 자연 상태의 풍경을 보여주는이 이원성의 완벽한 삽화입니다.
요약하면,이 작품은 겨울 성격의 축하 일뿐 만 아니라 시청자가 인간과 환경의 관계를 반영하도록 초대합니다. Cailbotte의 각 브러시 스트로크에서 Cailbotte의 마스터리 스프링과 단순한 겨울 정원을 만드는 능력은 의심 할 여지없이 예술적 유산의 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. "Petit Gennevilliers Garden in Winter"는 숭고한 기술과 정서적 발성의 조합으로 세계에 대한 인상 주의적 외관에 대한 더 깊은 평가를 초대하는 핵심 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.