설명
Claude Monet의 "Petit-Gennevilliers의 El Sena"(1872)는 작가가 성숙시기에 채택한 인상 주의적 접근의 매혹적인 예를 나타냅니다. 그녀의 경력에서 가장 생산적인 순간 중 하나에 그려진이 작품은 빛과 물이 주도적 인 역할을하는 풍경의 임시 아름다움을 포착합니다. 회화의 변화하는 빛과 분위기의 캡처에 대한 헌신으로 유명한 모네는이 작품에서 자연과 시적 사이의 균형을 이루어 대기 조건의 변동성에 대한 그의 집착을 나타냅니다.
이 작곡은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 비주얼 투어를 특징으로합니다. 전경에서 세나의 표면은 물의 푸른 색과 초목의 녹색 색조를 강조하는 생생한 조명 게임을 반영합니다. 인상주의의 전형적인 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 움직임을 제안하는 반면, '사촌'기술은 이전 레이어없이 캔버스에 페인트를 직접 적용한다는 것을 의미하는 'Cousin'기술은 유기적이고 봉쇄하는 방식으로 톤을 혼합 할 수 있습니다. 이 융합은 풍경에서 나오는 침착하고 평온의 감각을 전달할뿐만 아니라 모네의 작품에서 반복되는 주제 인 빛의 임시 특성을 강조합니다.
배경에서 강을 부끄러워하는 집과 나무는 높이 평가되어 깊이와 관점을 만듭니다. 컬러 팔레트는 주로 조화롭고 녹색, 파란색 및 흰색의 다양한 색조로 주변의 자연뿐만 아니라 물 속의 조명 연주를 분명히합니다. 색상 질량의 배열과 이러한 요소의 상호 관계는 지속적인 변화에서 뛰는 것처럼 보이는 그림을 형성하여 주변의 물과 생명의 움직임에 대한 아이디어를 강화합니다.
이 작품에서 Monet은 인간의 인물을 포함하는 것보다 풍경의 표현에 더 초점을 맞추기 때문에 캐릭터는 거의 무시되지 않습니다. 그러나 작은 보트와 어부 나 목욕 자의 존재를 암시하는 일부 인물을 구별 할 수 있으며,이 자연 환경과 인간의 연결을 더합니다. 그러나 그 존재는 너무 미묘하기 때문에 작품의 시각적 이야기에서 거의 2 차 요소가됩니다.
"Petit-Gennevilliers의 Sena"의 특히 흥미로운 측면은 자연에 대한 직접적인 관찰과 시간에 따른 순간의 포획에 기초한 인상주의의 원칙과의 관계입니다. Monet은 전통적이고 학문적 표현을 움직이며 대신 즉각적인 경험을 반영하는 자유로운 기술의 사용을 선호합니다. Petit-Gennevilliers 지역의 일련의 페인트 된 풍경에 속하는이 작품은 "Ruan Cathedral"및 "Los Nenúfares"와 같은 다른 Monet의 작품과 공명합니다.
"Petit-Gennevilliers의 Sena"를 통해 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연에 대한 깊은 사랑과 단순한 시각적 기록을 초월하는 감정적 인 그림에 대한 헌신을 관찰 할 수 있습니다. 이 작품은 시청자가 새로운 모습으로 일상을 고려하도록 초대하여 단순하고 푸팅에있는 아름다움을 드러내면서 환경에서 시간과 빛의 불가피한 영향을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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