설명
1884 년 Gustave Cailbotte가 그린 "Petit Gennevilliers의 Richard Gallo와 그녀의 개"작품은 인상파 화가의 모습을 통해 일상 생활의 친밀하고 개인적인 측면을 나타냅니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심과 빛과 공간을 포착하는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 그림에서 친숙 함과 여전히 현장에서 모든 장면을 제공합니다.
작곡의 주인공 인 Richard Gallo는 전경에 나타나 목재 은행에 앉아 있습니다. 가벼운 조끼와 어두운 바지를 입은 편안한 사람의 사람은 조용한 표정으로 발에 달려있는 개 회사를 즐기면서 명상적인 일시 중지를 제안합니다. Gallo는 단순한 초상화 일뿐 만 아니라 19 세기 파리 부르주아지를 대표하여 도시의 삶을 자연과 연결하는 작품의 중심 인물입니다.
Cailbotte는 따뜻한 색조와 신선한 색조 사이의 색상 팔레트를 사용합니다. 생생한 녹색이 풍부한 식생은 수탉 옷장의 가장 중립적 인 요소와 대조되며, 사람과 주변 환경과의 연결을 강조합니다. 나무의 잎을 통해 여과 된 빛은 땅과 수탉 드레스에 역동적 인 패턴을 만듭니다.
더 닫힌 구성을 선호하는 많은 시간의 작품과 달리 그림의 구성은 고의적으로 열려 있습니다. Cailbotte는 전통적인 접근 방식을 따르지 않습니다. 대신, 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 것처럼 더 넓은 공간의 생성을 제안하는 각도를 선택하십시오. 작곡을 여는이 기술은 현실감의 의미를 초래할뿐만 아니라 예술의 기술적 혁신에 대한 증언 인 그린 순간의 근대성을 반영합니다.
Cailbotte의 스타일은 인상파 운동에 깊이 뿌리를두고 있지만, 형태와 공간에 대한 접근 방식은 종종 동시대와 분리되는 강성으로 구별됩니다. Monet 또는 Renoir와 같은 다른 인상 주의자들은 빛의 덧없는 캡처를 우선시했을 수도 있지만, Cailbotte는 은행의 견고성과 환경의 처분에서 관찰 된 바와 같이보다 체계적이고 기하학적 의미로 작업을 구축하는 경향이 있습니다. 대표와 초록 사이의 이러한 균형은 Cailbotte가 인상주의와 현대 미술 사이의 다리로 간주되는 이유 중 하나입니다.
"Petit Gennevilliers의 Richard Gallo와 그의 개"는 또한 그의 시대의 삶에 대해 반성합니다. 1880 년대에 프랑스의 산업화는 정점에 도달했으며,이 작품은 농촌 생활의 긍정과 그것을 잃기 시작한시기에 자연을 상기시켜줍니다. 도시 생활의 동요가없는 장면의 단순성은 Cailbotte가 숙달 한 것의 더 깊은 존재를 묵상합니다.
요약하면, Gustave Cailbotte의 그림은 특정한 순간에 대한 친밀한 비전을 제공 할뿐만 아니라; 또한 농촌 과거와 점점 더 산업화 된 미래 사이의 다리 역할을합니다. 세부적인주의를 통해 Cailbotte는 세부적인 색상과 주제와 환경 사이의 연결을 제안하는 구성을 통해 시대의 본질을 포착하여 오늘날에도 계속 공명하는 시각적 대화로 변형시킵니다. 그의 유산은 그가 현대성을 다루는 방식에 남아 있으며 매일 만남의 단순성을 지속적인 예술 작품으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.