설명
1629 년에 그려진 렘브란트의 "사원의 문으로가는 페드로와 후안"은 인간적이고 감정적 인 접근 방식으로 성서적 장면의 표현에서 예술가의 숙달을 보여주는 핵심 작품입니다. 캔버스에 대한이 기름은 신약의 특정한 순간을 포착합니다. 사도 베드로와 요한은 사도의 행위에서 발견 된 이야기 인 사원의 문에 있던 절름발이 사람을 치료했습니다.
그림의 구성은 캐릭터와 주변 공간 사이의 역동적 인 상호 작용에 현저합니다. 렘브란트는 시청자의 관점을 동작의 중심으로 안내하는 대각선 접근법을 사용합니다. 그에게서 나오는 것처럼 보이는 극적인 빛으로 조명 된 페드로는 중심 인물입니다. 그의 제스처는 확고하고 결단력이 있으며, 그의 권위와 보안을 치유 할 힘으로 보여줍니다. Juan은 그의 오른쪽에 동정심과 놀라움이 혼합되어 Co -one을보고 장면의 극적인 효과를 향상시킵니다. 눈에 띄게 기절하고 지상에서 엎드린 절름발이 사람은 신성한 인간의 취약성의 강력한 상징이됩니다. 그의 입장과 함께 그의 놀라움의 표현은 임박한 치유의 감정과 공명합니다.
작업에서 색상 사용도 큰 관련이 있습니다. Chiaroscuros를 만들 수있는 능력으로 유명한 Rembrandt는 어두운 배경을 전경의 그림의 광도와 대조하는 팔레트를 사용합니다. 이 기술은 페드로를 목욕시키는 신성한 조명을 강조 할뿐만 아니라 Juan이 덜 Juan을 강조 할뿐만 아니라 영적 긴장의 분위기를 제안합니다. 사도의 의류의 따뜻한 색조는 절름발이의 창백함과 대조됩니다.
세부 사항에 대한 관심은이 작업에서 강조하는 또 다른 측면입니다. 세 심하게 표현 된 직물의 질감은 옷의 품질뿐만 아니라 인물의 사회적 맥락도 제안합니다. 이것은 렘브란트의 작품에서 되풀이되는 주제로, 종종 성서와 일상의 긴장을 해결하고 성서적 인물을 인간화하고 17 세기의 관중에게 접근 할 수있게한다.
창조 후이 그림의 운명에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 그 유산은 예술 연구에서 견뎌냈습니다. 바로크의 기본 인물 인 렘브란트 (Rembrandt)는 이야기와 드라마가 융합하여 인간의 상태를 강조하는 작품의 코퍼스를 뿌렸다. "성전 문에있는 페드로와 후안"은이 맥락에서 새겨 져 있습니다. 왜냐하면 치유의 기적을 묘사 할뿐만 아니라 믿음, 동정심, 희망에 대한 성찰을 초대합니다.
결론적으로,이 작품은 큰 친밀감과 영적 중요성의 순간을 포착하기위한 렘브란트의 특이한 재능에 대한 간증입니다. 성서적 사건을 간단하게 표현하는 것 이상으로, 그것은 인간의 감정과 관계에 대한 깊은 탐구, 빛이 비추는 것뿐만 아니라 존재의 가장 깊은 진실을 드러내는 초상화입니다. 예술 연구와 인간의 신의 표현에 관한 작품.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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