설명
1879 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Pere Melón Resting"이 작품에서 농촌 생활과 일의 존엄성, 인상주의의 독특한 특성, Pissarro가 가장 상징적 인 대표자 중 하나라는 예술적 운동에 대한 깊은 존경을 볼 수 있습니다. 이 작품은 농민 인 Pere Melón이 휴식 시간에 농업 사업의 본질과 땅과의 연결을 포착합니다. 이 초상화는 일하는 사람의 날에 일시 정지를 의미 할뿐만 아니라, Pissarro가 농민 생활의 단순하고 이상적인 이상에 대한 감사를 강조합니다.
이 작곡은 활기찬 녹색 톤의 환경에 앉아있는 사람의 모습으로 표시되며, 이는 들판의 생식력을 나타냅니다. 테이블의 그림과 요소의 처분은 신중하게 균형을 이루는 것 같습니다. Pere Melon의 몸은 중앙에 위치하고 있으며 주변 풍경은 녹색과 갈색의 풍부한 팔레트로 확장되며 황금색 노란색의 손질로 햇빛이 장면을 목욕시킵니다. 브러시 스트로크의 부드러움과 확산광의 사용은 그림에 스며드는 평온의 대기에 기여합니다.
"Pere Melón Resting"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Pissarro가 세부 사항을 통해 주제의 성격과 상태를 포착하는 방법입니다. 단순하지만 편안한 옷을 입은 멜론은 주변의 풍경을 묵상하는 것처럼 보이며, 시청자는 현장 노동자들의 일상 생활을 반영하도록 초대합니다. 그의 얼굴의 특징과 자세는 평온과 만족감을 느끼며, 그의 나머지는 육체적이고 영적임을 암시합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Pissarro는 주로 녹색 팔레트를 사용하는데, 이는 농민 의류의 지구 색조와 결합 된 현장에서의 생명을 상징합니다. 이 대조는 인간과 그의 주변 환경 사이의 본질적인 관계를 강화할뿐만 아니라 성격을 둘러싼 자연적인 부를 강조합니다. 그림자와 조명의 숙련 된 혼합으로 만들어진 빛나는 분위기는 장면에 생명을주고 소속감을 생성합니다.
우리가 작품의 맥락을 탐구 할 때, 이시기에 Pissarro가 인상주의에 몰입하여 이전의 학문적 수축의 색상과 브러시 스트로크를 방출하는 접근법을 채택했음을 인식하는 것이 필수적입니다. Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 Pissarro는 순간의 자연광과 임시 감정을 포착하려고했습니다. "Pere Melón Resting"은 농민 생활의 풍경과 초상화를 통해 평범한 사람의 사회적 현실과 장난스러운 정체성에 대한 반영을 제공하는 그의 넓은 레퍼토리에 추가됩니다.
그의 가장 큰 야심 찬 작품 중 하나는 아니지만 "Pere Melón Resting"은 그의 주제에 인류를 심어주는 Pissarro의 능력의 웅장한 예입니다. 이 그림에서 시청자는 시골 생활의 여유로운 리듬, 시간을 초월하는 충만 함과 단순함을 경험하도록 초대되었습니다. Camille Pissarro는이 작업을 통해 휴식의 순간을 알려줄뿐만 아니라 시적 방식으로 농민의 정신에 경의를 표하면서 일상 생활에있는 아름다움과 인간과 주변의 깊은 관계를 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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