설명
Paul Gauguin의 "Pere Jean의 경로"(1885), 상징과 포스트 인상의 원리, 예술가의 스타일과 색상과 형태를 통해 더 깊은 표현을 찾는 특성의 원리. 다른 Gauguin 걸작보다 덜 알려진이 그림은 타히티로의 유명한 여행과 프랑스에 머무는 동안 예술적 진화 전에 그의 삶의 창을 제공합니다.
작품의 구성은 주로 수평으로, 거리가 연장되는 경로를 제안하여 시청자가 시각적 경로를 따르도록 초대합니다. 초목으로 가득 찬 배경으로 이어지는 도로는 수색과 탐험의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이러한 풍경의 표현은 단순한 자연적인 견해로 제한되지 않습니다. 그것에서, Gauguin은 상징과 정서적 뉘앙스로 가득 찬 공간에 생명을주는 것을 관리합니다. 길을 통해, 측면에 나타나는 나무가 관찰되어, 자연과의 근접성을 부여하는 것뿐만 아니라 중심 인물이 광대하고 신비한 세상에서 유일한 주인공 인 것처럼 고립의 감각을 부여합니다.
작품의 중심에서 남성 인물이 나타나며, 이는 가이드 나 묵상자에서 현명하게 명령적인 것으로 보인다. 자세와 의복은 명시 적으로 정의되지 않더라도 문화적 연결을 제안합니다. 이 그림은 강렬한 녹색에서 황토색과 노란색 색조로 이동하는 색상 팔레트로 둘러싸여있어 햇빛과 식물 군의 풍부함을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술로 적용되는이 생생한 색상은 더 정서적이고 상징적 인 색상의 사용을 향한 자연 주의적 표현에서 벗어나려는 Gauguin의 욕구를 대표합니다.
따뜻한 색과 차가운 색의 대비와 공간 사용은 거의 신비로운 분위기를 만듭니다. 단풍을 통해 필터링되는 빛은 깊이와 음량 감을 주어주는 그림자를 생성하여 인상파 회화의 영향을 동시에 동시에 그의 후속 작품에서 Gauguin의 대담한 탐험을 예상합니다. 그림의 일반적인 분위기는 내성과 평화의 상태를 암시하며, Gauguin이 그의 후방 경력에서 더 큰 추진력으로 포옹 할 영적 검색을 반영합니다.
서구의 맥락에서 이국적이고 정서적 인 것을 묘사하려는 그의 욕구로 알려진 Gauguin은 이미 그의 후속 작품에서 "원시주의"의 주제를 탐구하게하는 아이디어를 임명하기 시작했습니다. "Pere Jean의 길"은 나중에 그의 타히티 작품에서 상징적으로 제공 할 단순하고 영적 삶의 요소에 대한 강조의 선구자로 해석 될 수 있습니다.
이 생생한 팔레트와 내성적 인 그림을 중심으로 한 구성과의 조합은 관찰자를 물리적 장소뿐만 아니라 감정 상태에도 삽입합니다. 그림은 가구신에서 가장 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 예술적 탐구의 정신, 즉 의미에 대한 욕구, 예술적 창조에서 개인적인 경험의 본질과 관련성과 관련된 욕구를 캡슐화합니다. "Pere Jean의 길"에서 Gauguin은 우리에게 그의 내면의 세계를 엿볼 수 있고 우리를 둘러싼 감정적 풍경의 단순성과 깊이에서 아름다움에 대한 끊임없는 검색을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.