설명
Camille Pissarro의 "Flor -Eragny -Tomorrow"의 작품은 그림에서 빛과 분위기를 치료하는 선구자 인 예술가를 특징 짓는 인상적인 스타일의 웅장한 예입니다. 1895 년에 제작 된이 작품은 봄 동안 자연의 충동을 포착하고 Pissarro가 정확한 관찰을 풍부한 표현력과 결합 할 수있는 능력을 보여줍니다.
그림의 구성은 무성하며 가득 찬 꽃으로 배 그룹의 표현에 중점을두고 있으며, 그 분기에는 밝은 푸른 하늘과 섬세하게 대비되는 흰 꽃이 들어 있습니다. Pissarro는 부드러운 팔레트를 사용하여 녹색과 흰색의 색조가 우세하여 신선함과 활력의 감각을 달성합니다. 느슨하고 애니메이션 브러시 스트로크는 인상주의의 특성으로 빛이 작업을 통해 움직이고 춤을 추는 것처럼 보입니다.
"Peral en Flor"에서 관점은 시청자의 시선을 작품을 통해 안내하는 중요한 요소입니다. 관점은 나무 꼭대기 아래에 약간 아래에 있으며, 주변 환경이 빛나는 동안 배의 위대함이 꽃을 피우게합니다. 멀리서, 마을의 존재를 알 수 있으며,이 농촌 장면에 맥락을 더합니다. 그러나 눈에 띄는 것은 전능 한 식생이며,이 식물은 평온과 평온의 분위기로 구성을 둘러싸고 있습니다.
깊은 사회적 신념의 예술가 인 Pissarro는 종종 농촌 생활과 농민의 경험을 다루었습니다. 이 작품에는주의를 산만하게하는 인간 인물이 없습니다. 대신 자연 자체는 우리가 현대 세계의 동요와 대조되는 평화 피난처 인 아름다움을 관찰하고 기뻐하는 것 같습니다. 신성하고 명상적인 공간으로서의 풍경에 초점을 맞추는 것은 가장 성숙한 인상주의의 독특한 특징입니다.
이 그림은 노르망디의 작은 마을 인 Eragny에 설립되었을 때 Pissarro의 삶의 결정적인 단계에서 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 관련이 있습니다. Eragny의 자연 환경은 예술가를위한 무한한 영감과 연구의 원천이되었으며, 그는 역 전체의 빛과 색상의 변화를 철저히 탐구했습니다. "Flor in Flor"는 예술가와 환경 사이의 이러한 융합을 나타내는 것입니다.
이 작품은 또한 Pissarro가 그의 정원에서 나무의 개화를 연구하여 동시대 인들 사이에서 공명 한 색과 빛에 대한 집착을 드러내는 일련의 유사한 그림 내에서 맥락화 될 수 있습니다. Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 인상파 화가들과 마찬가지로 Pissarro는 삶과 자연의 일상 생활에서 아름다움이 발견되어 예술을 통해 임시를 영원한 것으로 바꿨습니다.
결론적으로, "Flor in Flor -Eragny -Tomorrow"는 봄 풍경의 연상적인 표현 일뿐 만 아니라 자연적으로 인상주의와 Pissarro의 깊은 사랑을 캡슐화하는 작품이기도합니다. 색상과 빛의 조작에있어서 섬세한 능력을 통해 예술가는 우리가 우리 주변의 세계의 아름다움을 멈추고 감사하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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