설명
1874 년에 만들어진 Camille Pissarro의 "Père Papeille -Pontoise의 초상화"는 작품은 빛, 색상 및 일상 생활의 탐구, 인상주의의 독특한 특성으로 표시된 예술적 맥락의 일부입니다. 이 운동의 기둥 중 하나 인 Pissarro는이 초상화에서 주제의 신체적 본질뿐만 아니라 감정적 인 분위기와 주변 환경을 포착하는 능력을 보여줍니다.
이 초상화는 Pontoise의 잘 알려진 농부이자 시골인 인 Père Papeille에게 눈에 띄는데, 이는 Pissarro와 농촌 생활과의 관계와 평범한 사람들의 표현에 대한 그의 관심, 그들의 작품에서 반복되는 주제에 대한 그의 관심을 강조합니다. Papeille의 인물은 직접적이고 정직하게 제시됩니다. 그것의 위치와 표현은 존엄성과 부지런함, 농민의 특성을 전달합니다. Pissarro가 그린 얼굴은 일반적으로 촉진 가능한 인류가 흡수되며 여기에서 Papeille의 표현도 예외는 아닙니다.
그림의 구성은 감정적 밀도의 단순성에 대해 현저합니다. Papeille은 자신의 생각의 세계에서 상실한 일의 중심에 있으며 일상 생활을 회상하는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 배경은 녹색과 갈색의 부드러운 팔레트를 제시하며, 이는 자연과 농촌 환경을 불러 일으 킵니다. 그림을 감싸는 확산 색상 안개는 초상화를 주변 환경과 병합하는 데 도움이되어 인간과 지구 사이의 대화를 제안합니다.
색깔의 관점에서, Pissarro는 그림에 생생한 질감을주는 지구와 미묘한 뉘앙스의 조합을 사용하여 숙달을 표시합니다. 빛은 그림에서 섬세하게 필터링되어 Papeille의 얼굴 특성을 강조합니다. 축 방향으로 조명 된 피부는 주위에 분포 된 그림자와 대조되므로 이미지를 풍부하게하는 볼륨과 치수의 영향을줍니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기능적 일뿐 만 아니라 표현력이 있습니다. 끄고 자연적인 색조의 선택은 Père Papeille의 겸손하고 열심히 일하는 성격과 공명하는 동시에 인간과 그의 주변 환경 사이의 본질적인 연결을 강화하는 것으로 보입니다. Pissarro는 인상주의를 탐구 할 때 시간 감각을 전달합니다. 우리는 자신의 시간과 장소에 정박 한 남자를 관찰하고, 한 번에 캡처되었지만, 도망 쳤지 만 영원히 중요하다고 느낍니다.
Père Papeille의 초상화는 "인상, 모네의 인상,"Monet의 "점심"과 같은 다른 인상주의의 걸작과 비교하여 잘 알려지지 않을 수도 있지만, Pissarro가 제공 한 관심을 분명히 반영합니다. 그들의 시간의 가장 매력적인 삶까지. 농촌 생활을 포착 한 것에 대한 그의 헌신과 거주 한 사람들은 그를 예술의 역사 내에서 중요한 위치에 놓았습니다. 이 작품은 주제와 실행을 통해 주제가 존중과 존엄성으로 대우되는 오랜 초상화의 일부이며, 귀족만이 캔버스에 불멸의 가치가 있다는 개념에 도전합니다.
"Père Papeille -Pontoise의 초상화"는 Pissarro의 개인 스타일에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그것이 그려진 역사적 순간의 유산이기도합니다. 그것은 19 세기 프랑스 농촌 세계에 창을 제공하는 삶, 자연, 특히 일반적인 사람들에 대한 열정을 반영합니다. 따라서이 그림은 단순한 초상화가 아니라 빛과 색의 주인의 모습을 통해 시대의 영혼과 장소를 불러 일으키는 사회 문화 문서가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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