설명
1891 년에 수행 된 Arturo Michelena의 "Pentesilea"는 베네수엘라 화가의 재능과 미덕에 대한 증언으로 세워졌으며, 그의 끝에 라틴 아메리카 예술의 맥락에서 눈에 띄게 할 수있는 능력으로 유명합니다. 19 세기. Michelena는 베네수엘라에서 학업주의의 선구자로 개념화되었으며,이 그림에서 그녀의 색상과 구성의 숙달은 예외적으로 나타나며 깊은 반영을 초대하는 신화 문제의 재 해석을 제공합니다.
"Pentesilea"에서, 작품의 중심 인물은 신화적인 영웅, 아마존의 여왕이며, 힘과 취약성의 혼합으로 유명하며, 반사와 우울의 순간에 대표됩니다. 이 작품은 전투에서 전사가 아니라 성격의 복잡성과 공명하는 취약성의 즉각적인 펜실리아를 묘사합니다. 그들의 옷의 주름은 정교하게 페인트 칠을했으며, 시선에서 표현과 단맛의 진지함과 대조를 이루어 내부 갈등을 시사합니다. 펜타일리아 몸의 배열은 약간 돌 렸습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Michelena는 바다 나 하늘의 깊이를 불러 일으키는 파란색과 녹색의 색조가 우세한 풍부한 팔레트를 사용하여 이야기의 기초가되는 신화의 경도와 대조되는 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 숙달로 취급 된 빛은 얼굴의 뉘앙스와 주인공의 피부를 강조하여 인류와 인류를 향상시킵니다. 발에있는 무기의 밝기에서 어깨에 부드러운 파도에 떨어지는 검은 머리의 표현에 이르기까지 세부 사항에 대한 세심한주의는 그림에 거의 조각적인 품질을 제공합니다.
펜타 실레아의 우울함과 충돌하여 배경에는 임박한 느낌, 전장과 관련된 풍경이 있습니다. 그러나 드라마 대신, 고요함의 공기는 시청자가 전사의 희생과 갑옷 뒤에있는 인간의 취약성 사이의 대조를 고려할 수 있도록 느끼게합니다. 이 이원성은 Michelena의 숙달의 일부 이며이 작품이 더 넓은 예술의 맥락에서 공명하게 만드는 이유입니다.
학계주의와 신화에 대한 관심은 Michelena의 작품에서 일정이었습니다. Michelena의 작품은 로마로 데려 간 유럽 예술의 흐름에 영향을 받아 그의 기술을 완성했습니다. "PenteSilea"에서는 기술 훈련뿐만 아니라 고전적인 신화의 표현을 통해 보편적 인 인간의 감정을 탐구 할 수있는 개인적인 민감도도 관찰됩니다. 19 세기 후반에 위치한 작품 임에도 불구하고,이 작품은 현대 관중과 열렬히 전달되어 투쟁, 외로움 및 시대를 초월한 정체성에 대한 검색의 문제를 드러냅니다.
이 그림은 미켈레나의 예술을 통해 이야기를 들려주고, 영광스러운 과거와 비극적이지만, 비극적이며, 이야기에 서식하는 인물의 복잡성을 탐구하려는 Michelena의 욕구를 대표합니다. 그러므로 "펜실리아"는 전사 여성의 힘에 대한 오드 일뿐 만 아니라 그녀의 취약성에 대한 시적 연구, 서구 예술의 방대한 캔버스에서 반향을 유지하는 승리와 패배 사이의 대화입니다. 그리고 깊은.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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