설명
1907 년에 만든 George Bellows의 "펜실베이니아의 발굴"은 20 세기 초 미국의 도시 생활에 대한 활기차고 역동적 인 간증으로 세워졌습니다. Ashcan Artists로 알려진 School of Art의 저명한 멤버 인 Bellows는 일상 생활을 문서화하기 위해 경력을 쌓았으며 종종 뉴욕의 노동 계급과 도시 경관에 중점을 두었습니다. 특히이 작업은 노동자의 에너지와 활동이 구성의 핵이되는 발굴에서 작업 장면을 포착합니다.
작곡 적 관점에서 "Pennsylvania 발굴"은 모양과 선을 대담하게 사용하는 것이 특징입니다. 이 작품은 운동 위치로 표현 된 노동자들이 기계 및 건축 환경과 거의 합병되는 것으로 보이는 잘 정의 된 구조를 나타냅니다. 벨로우즈는 급성 각도와 대각선을 사용하여 시청자의 시선을 끌어들이는 시각적 리듬을 만듭니다. 이 작곡은 사람들이 열심히 일하는 행동의 중심에주의를 기울여서 시간의 산업 투쟁을 상징하는 방식으로 조직됩니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. Bellows는 건설 현장의 먼지와 먼지를 반영하는 끔찍한 색조의 팔레트를 사용합니다. 깊은 그림자와 대비는 작업의 경도와 산업 환경을 강조하는 반면, 빛나는 색상, 특히 노란색과 오렌지는 형태에 생명을주고 장면에 활력과 에너지를 제공합니다. 이 색상 사용은 시청자가 노동자의 일의 강도를 느끼도록 초대하여 묘사 된 주제와 감정적 인 관계를 불러 일으 킵니다.
캐릭터의 경우, 그 중 어느 누구도 깊은 개인적인 접근 방식이 없지만 각 수치는 당시의 급성장 경제를 지원하는 더 넓은 노동자 그룹을 나타내는 것으로 보입니다. 다양한 직책과 직업을 가진 사람들이 관찰되며, 기계가 수동 작업을 수행하는 사람들에게 기계가 운영되는 것은 모두 미래를 건설하는 힘든 일에서 연합됩니다. 벨로우즈는이 노동자들을 존엄성으로 묘사하여 현대 도시의 변화에 그들의 중요한 역할을 강조합니다.
덜 논의 된 특성이지만 똑같이 중요한 것은 인간과 기계의 관계에 있습니다. "펜실베이니아의 발굴"에서 인간과 산업 기계의 공존은 눈에 띄게됩니다. 벨로우즈는 그의 예술을 통해 업계의 현대 사회의 의존성과 그것이 인류에게 어떤 영향을 미치는지에 대한 의문을 제기합니다. 인간의 인물은 건설 팀의 무게와 소음에 맞서 싸우며 힘과 취약성 사이의 대화를 제안합니다.
이 작품을 고려할 때, 그것이 만들어진 역사적, 사회적 맥락을 고려하지 않는 것은 불가능합니다. 20 세기 초, 미국은 도시 생활과 사회 환경의 급격한 변화와 함께 폭발적인 성장을 경험했습니다. 숙련 된 기술과 급성 관찰을 통해 벨로우즈는이 임시 순간을 포착하여 시청자에게 펜실베이니아의 산업 과거를 향한 창을 제공합니다.
요약하면, George Bellows의 "Pennsylvania의 발굴"은 그의 시대의 일과 도시의 삶을 대표하는 이정표로 설립되었습니다. 그의 주제의 구성, 색상 및 특성화에 대한 그의 숙달을 통해 Bellows는 특정한 순간의 매혹적인 초상화를 제공 할뿐만 아니라 산업화 과정에서 인류의 역할에 대한 성찰을 초대합니다. 이 작업은 오늘날에도 계속 공명하며, 종종 역사의 그림자에 남아있는 사람들의 힘과 헌신을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.