설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "Penelope and the Suitors"(1912)는 사전 예비 운동의 뛰어난 예이며, 현대적인 맥락에서 세부 사항, 풍부한 이야기 및 고전적인 테마의 발화에 대한 그의 관심이 특징입니다. 그의 그림을 통해 아름다움과 감정을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Waterhouse는이 작품에서 호머의 "오디세이"의 유명한 에피소드에 대한 생생한 해석을 제시합니다. 이 표현에서, 우리는 그의 구혼자의 발전에 대한 내성과 저항의시기에 Ulysses의 충실한 아내 인 Penelope를 관찰 할 수 있습니다.
작품의 구성은 우울한 묵상 상태에있는 페넬로페에 중점을 둡니다. 푸른 맨틀을 우아하게 입은 그의 인물은 전경에 있으며, 가정의 부와 그리스 문화를 암시하는 환경으로 둘러싸여 있습니다. 페넬로페의 약간 기울어 진 위치는 그의 먼 시선과 함께 깊은 내부 긴장을 시사합니다. 그녀의 표현은 남편이없는 것에 의해 야기 된 슬픔과 충실한 상태를 유지하고 그녀의 귀환을 기다리 겠다는 결심을 전합니다. 이 미묘하지만 강력한 제스처는 작업의 감정적 축이됩니다.
"Penelope 및 구혼자"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Waterhouse는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용하여 순간의 따뜻함과 우울을 모두 유발합니다. 배경의 황금색과 테라코타 색조는 페넬로페 맨틀의 깊은 푸른 색과 대조되며, 그림 중심에서 그림을 강조하는 분위기를 조성합니다. 이 대조는 시각적 깊이를 제공 할뿐만 아니라 환상과 페넬로페가 살고있는 현실 사이의 투쟁을 상징합니다. 배경의 따뜻한 색상은 구혼자의 매력으로 해석 될 수 있으며 옷의 푸른 냉수는 내부 저항을 나타냅니다.
연극의 캐릭터는 보이고 보이지 않습니다. 우리는 페넬로페 만 볼 수 있지만, 구혼자는 눈에 띄는 존재입니다. 그 그림자는 환경과 암시 적 이야기를 통해 투사되어 페넬로페가 직면해야 할 지속적인 위협을 시사합니다. 그들이 신체적 표현에 없지만 이야기에 존재한다는 사실은 페넬로페의 삶과 그의 딜레마에서 길항제로서의 역할을 강화합니다.
John William Waterhouse는 프리 로프 운동의 일환으로 강력하고 복잡한 여성 캐릭터의 표현에 깊은 관심을 가지고 있습니다. 이 작품에서 Penelope는 충실도의 상징 일뿐 만 아니라 감정적 인 힘의 인물로서 제시합니다. Waterhouse의 해석은 역사에 의미의 층을 추가하여 시청자가 사랑, 대기 및 희생의 본질을 반영하게합니다.
명백한 문학적 연결 외에도 "Penelope와 구혼자"는 광범위한 그림의 전통에 새겨 져 있습니다. 문학과 예술에서 여성 인물을 사용하는 것은 역사 전반에 걸쳐 일정했으며, 워터 하우스와 다른 사전 라파엘 리스타 (Pre -Rafaelistas)는이 전설적인 인물들을 가지고 풍부하게 양식화 된 맥락에서 인간의 경험을 탐구합니다. 이 작품은 오늘날 고대 이야기가 어떻게 계속 공명하고 있는지 고려하고, 여성 경험을 정의하는 내부의 투쟁과 결정을 반영하도록 초대합니다.
"Penelope와 구혼자"는 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 정시에 명상, 기다림 및 삶의 상황입니다. 이 작업을 통해 Waterhouse는 저항과 충성도에서 발견되는 역경과 본질적인 아름다움에 대한 인간 정신의 인내를 강력하게 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, 그림은 역사적 맥락을 초월하여 현대 관중과의 대화를 계속합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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