설명
Fernand Léger가 1924 년에 만든 "Peinture Mure"(Mural Painting)는 입체파 운동의 역동적이고 대담한 맥락의 일부이며 예술가는 뛰어난 대표자였습니다. 형상의 형상과 색상 사용에 중점을 둔 레거는이 그림에서 달성된다.이 그림에서 추상을 비유 적 전통과 통합하여 벽화와 모양이 직접적이고 강력한 언어가되는 지역으로 벽화 전통을 운반한다.
"Penture Murale"을 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 Léger의 스타일의 특징 인 색상의 생생한 사용에 대한 인상입니다. 빨간색, 노란색 및 파란색과 같은 1 차 톤은 부드러운 색조와 얽히고주의를 포착 할뿐만 아니라 색수 상호 작용에 더 깊은 반사를 초대하는 팔레트를 만듭니다. Léger는 색이 단순히 미적 요소 일뿐 만 아니라 감정과 에너지를 전달할 수있는 도구라는 것을 이해했습니다. 이 작품에서 밝은 색상은 거의 주인공으로 작용하여 역 동성과 지속적인 움직임의 감각을 암시합니다.
"Peinture Wall"의 조성은 원형이며, 조화롭게 겹치고 얽힌 기하학적 형태의 틀을 묶습니다. 이 조직은 객체가 가장 기본적인 요소로 분해되면서 현실과의 연결을 유지하는 구조에 대한 Léger의 관심을 반영합니다. 아랫 부분에서는 작품의 핵심 대상이되지는 않지만 두 수치가 강조되는 것처럼 보입니다. 이러한 인간 형태는 양식화되고 단순화 된 방식으로 발생합니다. 그의 표현은 Léger의 미학의 독특한 특징 인 전통적인 해부학에서 멀어집니다. 정교한 초상화 대신, 인식되는 것은 정화 인류의 본질이며, 개별은 거의 공동체의 상징과 같은 환경과 융합합니다.
대비의 숙련 된 사용은이 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. 레거는 조명과 그림자로 연주하여 언뜻보기에 평평 해 보일 수있는 표면에 깊이를줍니다. 각 기하학적 요소는 응집력있는 전체의 생성에 참여할뿐만 아니라 다른 형태와의 관계 덕분에 개별적으로 강조하도록 설계된 것 같습니다. 당사자들 사이의 관계에서 의미를 구축하는이 방법은 입체파 적 사고를 반영하는 것이지만,이 아이디어가 독특한 변화를 가져와 현대의 축하를 제시하는 것은 레거의 독창성에있다.
1920 년대에 수행 된 그림의 역사적 맥락은 그 중요성을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 이시기는 제 1 차 세계 대전과 전위의 열정의 영향으로 예술의 급진적 인 변화를 목격했다. "Peinture Mure"를 포함한 Léger의 작품은 예술의 언어를 다룰뿐만 아니라 삶의 낙관적 비전과 새로운 세계를 전파합니다. 레거의 벽화는 새로운 사회적, 문화적 질서를 구축해야 할 필요성에 대한 답으로 해석 될 수 있으며, 여기서 예술은 지역 사회를 열망과 연결하는 접근 가능한 매체가된다.
결론적으로, "Peinture Murale"은 형태, 색상 및 구성이 시청자에게 현실을 다시 상상하도록 초대하는 변형 예술 잠재력의 증언으로 발생합니다. 이 작업을 통해 Léger는 입체파의 선구자로서의 숙달을 재확인 할뿐만 아니라 개인 경험을 지역 사회와 연결하고 예술을 생명 자체와 합병하려는 그의 욕구를 제안합니다. 그것은 시간이 지남에 따라 공명하는 작품, 현대성과 비전의 반향으로, 활기차고 화려한 시각적 대화에 직면 한 사람들을 계속 사로 잡는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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