설명
상징주의 오디 론 레돈 (Odilon Redon)의 주인이 만든 1900 년의 "페가소"그림은 신화와 상징주의에 대한 깊은 감각을 불러 일으키는 동시에 색상의 구성과 사용에 절묘한 기술적 숙달을 대체하는 작품입니다. 그리스 전통 의이 신화적인 날개 달린 생물 인 페가수스는 작품의 중심에 위치하고 있으며 예술의 역사에서 영감과 창의성을 상징하는 위엄을 나타냅니다.
사실주의 제한의 그림을 발표하는 선구자였던 Redon은 신화와 환상적으로 아름다운 얽힌 꿈의 세계에서 여기에 들어갑니다. 페가수스의 표현은 전설과의 재회 일뿐 만 아니라 인간의 내부 상태를 탐험하기위한 수단입니다. 우아함과 날개가 뻗어있는 묘사 된 몸매가있는 생물은 침입되지 않은 공간에 떠있는 것처럼 보이며, 이는 초월과 해방이라는 아이디어를 암시합니다. 이 섭식의 요소는 Redon의 스타일의 특징이며, 유형에 대한 미묘하고 영적을 선호합니다.
사용 된 색상 팔레트는이 작업의 본질을 이해하는 데 필수적입니다. Redon은 Deep Blue, Emerald Green 및 Pure White 사이의 범위를 사용하여 Pegasus의 광도를 강조하는 대비를 만듭니다. 예술가가 그림을 적용하고 광도로 연주하는 방식은 거의 신비로운 환경을 암시합니다. 거의 신비로운 환경을 시사합니다. 여기서 조명은 단순히 환경의 조명의 요소가 아니라 날개 달린 말의 같은 인물에서 빛이 나오는 것처럼 보입니다. 이러한 색상의 사용은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 감정적 인 연결을 초대하여 작업에 대한 내성적 인 해석을 가능하게합니다.
파란색과 녹색의 조합으로 구성된 페인트의 배경은 페가수스가 마치 꿈을 꾸는 것처럼 페가수스를 프레임하는 커튼 역할을합니다. 배경에서 브러시 스트로크의 부드러움은 페가수스의 몸의 정의와 대조되며, 생물과 예술가의 내면의 세계 사이의 더 깊은 연결을 제안합니다. 이 기술은 Redon의 독특한 기술을 강조하여 시청자를 묵상의 왕국으로 운반하는 봉투와 반향적인 분위기를 조성합니다.
"Pegaso"는 Redon이 종종 현실과 판타지 사이의 임계 값에 위치한 환상적인 존재의 표현에 특히 관심이있는시기의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 경력 기간 동안, 그는 자연을 높이는 것에서부터 초상화에 이르기까지 다양한 문제를 탐구했지만, 그의 유산을 실제로 정의한 것은 상징에 대한 그의 성향이었습니다. 카탈로그의 다른 작품들과 마찬가지로, "Pegaso"는 자유와 포부의 상징으로 해석 될 수 있으며, 종종 혼란스러운 세상에서 의미를 찾는 인간의 욕망과 투쟁과 공명합니다.
요약하면, "Pegasus"는 상징의 걸작으로 눈에 띄는 것뿐만 아니라 컨벤션에 도전하는 시각적 탐구를 통해 Odilon Redon의 시간의 정신을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증을 구성합니다. 이 그림의 신화, 색 및 분위기의 혼합은 시청자가 묵상 할뿐만 아니라 예술의 연상적인 힘을 경험할 수있게 해주 며, Redon의 작품과 현대 미술의 역사에서의 관련성을 특징으로하는 숭고한 검색을 반영합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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