설명
1632 년 Diego Velázquez가 그린 Pedro de Barberana y Aigregui의 초상화 "는 스페인 예술가의 숙달에 대한 매혹적인 증언으로, 그의 모델의 모습을 포착했을뿐만 아니라 심리학을 숙달하는 방법을 알고있었습니다. 그리고 당시 사회에서 시트의 지위. 이 초상화는 사회적, 정치적 변화로 표시된 스페인의 맥락에 있으며, 고귀한 범위의 인물과 영향력있는 인물들은 자주 그들의 이미지와 유산을 영속시키기 위해 묘사되었습니다.
캐릭터는 전적으로 직선적이고 안전한 자세로 제시되며, 이는 권위와 존엄성을 모두 암시합니다. 그의 옷은 풍부하고 화려한 의복은 바로크 초상화의 예술적 관습에 따라 그의 사회적 범위를 반영하는 세부 사항으로 장식되어 있습니다. 화려하고 정교한 목걸이가있는 검은 벨벳 코트로 특징 지어지는 복장의 선택은 그 상태를 반영하는 것이 아니라 부의 상징과 그 땅에서 표현 된 힘의 상징 일 것입니다. Velázquez 가이 작품을 위해 선택한 색상 팔레트는 미묘하며, 어두운 색조가 우세하여 묘사 된 얼굴에서 방출되는 빛과 부드럽게 대조됩니다. 이것은 화가의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 깊이 효과와 현실주의를 달성하는 데있어 조명과 톤의 중요성을 강조합니다.
Pedro de Barbena의 모습은 강렬하고 침투하며, 피사체의 개인 역사에 초대된다고 느끼는 관중에게 약간의 얼굴이 바뀌 었습니다. 이 시각적 접촉은 Velázquez 접근법의 독특한 특징 인 작품과 관중 사이의 다리가됩니다. 특히 Chiaroscuro의 사용을 통해 빛과 그림자가 얼굴에 모델링되는 방식은 볼륨뿐만 아니라 흥미로운 심리적 차원을 제공합니다. 이 접근법은 우연이 아니지만 귀족의 초상이 전시 해야하는 반사적이고 심각한 특성과 일치합니다.
어둡고 냉정한 비행기가 특징 인 배경의 구조는 많은 Velázquez의 작품에서 일반적인 요소 인 주요 인물에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다. 그러나 하이라이트는 화가의 초상화에서 육체와 영적 사이의 이원성을 분석하는 능력입니다. 이 초상화의 실행은 인물의 표현 운동 일뿐 만 아니라 개인의 본질을 포착하려는 시도 일뿐 아니라 Velázquez가 숙달로 달성했으며 그의 스타일의 독특한 인감입니다.
"Pedro de Barberana와 Aproad의 초상화"그림. 이 작품은 브러시 스트로크를 통해 시간과 문화에 대한 간증으로 이루어졌으며, 또한 인간의 상태에 대한 더 깊은 반영과 예술의 역사의 광대 한 환경 내에서 정체성을위한 투쟁을 초대합니다. 그러므로이 작품은 개인의 초상화 일뿐 만 아니라, 그가 세상에서 차지한 장소에 대한 시각적 논평으로서 Velázquez가 예술의 역사에서 남긴 귀중한 유산을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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