설명
Georges Seurat의 "Hoe with Hoe"(1882)는 예술가가 짧지 만 영향력있는 경력을 통해 발전 한 Neo -Impressionist 운동의 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Seurat는 캔버스에 작은 순수한 점을 적용하는 기술 인 특징적인 점을 사용하여 시청자의 인식을 결합하고 활기찬 광도와 고조파 색조의 배치를 불러 일으키는 기술을 사용합니다. 이 접근법은 전통적인 안료 사용의 전통성에 도전 할뿐만 아니라 시청자가 색을보고 경험하는 방식을 재고하도록 초대합니다.
"Hoe with Hoe"의 구성은 단순성과 농촌 세계와의 깊은 관계로 유명합니다. 중심 캐릭터 인 농민은 똑바로 자세로 괭이를 들고 있습니다. Seurat는 농민들에게 촉촉한 존엄성을 부여하여 농촌이지만 거의 기념비적 인 힘이 들어있는 환경에서 그것을 제시합니다. 그림은 햇빛 아래에서 진동하는 것처럼 보이는 표면과 함께 들판의 생식력을 암시하는 풍경에 있습니다. 국가 생활을 나타내는이 선택은 본질적으로 Seurat의 인식과 현장에서 인간 사업의 본질을 포착하려는 그의 욕구와 일치합니다.
이 작업에 사용 된 팔레트는 제한적이고 효과적입니다. Seurat는 농촌 환경을 불러 일으키는 끔찍한 색조를 사용하고 녹색과 노란색 터치와 함께 농민을 둘러싼 식생을 암시합니다. 마스터리와 함께 배열 된 지점에서 보완적인 색상을 사용하면 거의 미묘한 분위기가 발생하며, 빛과 그림자는 깊이 생성에서 근본적인 역할을합니다. 컬러 포인트를 신중하게 적용하면 캔버스 표면에 거의 질감이있는 외관이 있으며 동시에 현장 공기가 농업 작업 활동으로 함침 된 것처럼 움직임을 제안합니다.
작업의 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 프랑스에서 중요한 사회적, 경제적 변화의시기에 그려진 "Hoe with Hoe"는 일상 생활과 일반인의 투쟁에 대한 Seurat의 관심을 반영합니다. 중심 인물은 단순한 노동자가 아닙니다. 그것은 인간과 그것을 유지하는 환경 사이의 연결을 나타냅니다. 이 인본주의 적 접근은 노동 계급의 삶을 묘사하는 Seurat의 다른 작품들과 조화를 이룹니다.
캔버스를 관찰 할 때, 고전주의의 영향은 또한 치료가 거의 정식 인 농민의 인물에서 인식 될 수 있습니다. 그것의 직선 자세와 구성의 균형은 고전적인 조각품을 기억할 수 있으며, 이는 현대성을 초월하는 존엄성의 유산을 시사합니다. 따라서 Seurat는 현대 생활의 순간을 포착 할뿐만 아니라 예술의 역사와 더 넓은 대화에 등록합니다.
"Hoe with Hoe"는 궁극적으로 묵상을 불러 일으키는 시각적 경험입니다. 시청자가 그림에 몰입함에 따라, 그는 분야의 분위기, 색상의 진동 및 간단하지만 강력한 인간 작품 표현에 관여합니다. Georges Seurat는이 작업을 통해 현장에서 농부를 제시 할뿐만 아니라; 그것은 우리에게 일의 존엄성, 본질과의 관계 및 인식에 대한 색의 영향에 대한 시각적 명상을 제공합니다. 이 그림은 아마도 레퍼토리의 다른 사람들보다 덜 알려져 있지만 현대 미술의 깊은 표현과 순수한 색의 본질을 사용하여 감정을 해설하고 촉구하는 능력으로 유지됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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