설명
1652 년에 제작 된 렘브란트의 "Vagabundo에있는 농민 가족"그림은 네덜란드 교사의 예술적 재능에 대한 웅장한 간증과 인간의 상태와의 깊은 관계로 증가합니다. 이 작품은 위대한 역사적 구성보다 덜 알려진이 작품은 렘브란트 시대에 농촌 생활의 더 친밀하고 매일 측면을 보여줍니다.
이 작품에서, 우리는 얼굴이 눈에 띄는 피곤함과 타고난 탄력성으로 가득 찬 농민 가족을 발견합니다. 이 작곡은 아버지의 몸의 성향을 형성하는 대각선에 고정되어 있으며, 이는 시청자의 시선을 어머니와 그녀의 작은 아들의 인물을 향한 시각적 지원이됩니다. 섬세하게 표현 된 두 가지 모두 사임과 희망의 혼합을 보여주는 것 같습니다.이 이중성은 동시대 인들의 초상화에서 렘브란트의 현실적인 접근의 특징 인 이원성을 보여줍니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 또 다른 매혹적인 측면입니다. 팔레트는 주로 지구의 톤으로 구성되어 있으며,이 수치와 지구와의 연결을 불러 일으 킵니다. 갈색, 회색 및 황토가 지배적으로 지배적이며 농민 생활의 경도뿐만 아니라 이러한 인물에서 나오는 인류와 따뜻함도 시사합니다. 렘브란트 스타일의 가볍고 특징은 마스터 방식으로 사용되어 얼굴을 부드럽게 비추고 어두운 배경과 대비를 만들어 시청자가 장면의 주인공에게 집중하도록 초대합니다.
소박하고 단순한 가족 의류는 그 상태를 반영하지만 깊은 상징주의를 제공합니다. 각 접이식과 각 질감에는 아티스트의 기술 기술을 강조하는 세부주의가 있습니다. 이 요소들은 그들의 수단을 묘사 할뿐만 아니라 그들의 삶의 나레이션과 투쟁을 동봉합니다.
렘브란트의 다른 작품들과 관련하여, "El Vagabundo의 Campesina Familia"는 일상 생활 문제와 그의 주제를 인간화하는 능력에 대한 그의 관심과 일치합니다. 이 접근법은 예를 들어, 인간의 상호 작용과 감정이 중심 인 "탕자의 귀환"및 "표범 피부의 사람"과 같은 다른 그림에서 볼 수 있습니다. 그러나이 작업에서 접근 방식은 노동 계급의 삶으로 이동하여 역경 속에서 존엄성을 나타냅니다.
그 아름다움과 깊이에도 불구하고 "Vagabond의 농민 가족"은 종종 렘브란트에서 더 유명한 다른 작품의 그림자에서 발견됩니다. 이것은 주제에 역사적 또는 성서적 이야기가 부족했기 때문일 수있다. 그러나 그림은 인간 존재에 대한 선언에서 똑같이 강력합니다. 렘브란트는 세상을 향한 가족의 슬픔과 희망을 사로 잡고, 그림에 대한 그의 숙달을 통해 역사의 전환에서 종종 잊혀진 사람들에게 관심이있는 예술가의 헌신을 강조합니다.
마지막으로,이 작품은 또한 렘브란트 자신의 경력에 대한 성찰을 초대합니다. 그의 위대한위원회가 부족하기 시작한시기에, 어떻게 든 "Vagabond의 농민 가족"은 그의 예술에 대한 그의 흔들리지 않는 헌신과 그의 뛰어난 기술을 통해 인간의 복잡성을 계속 탐구하려는 욕구를 상기시켜줍니다. 따라서이 그림은 덜 유명하지만 예술적 비전의 중요한 유산으로 남아있어 공통 인류를 묵상하고 인정할 수있는 공간을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.