설명
Paul Cézanne의 "Peasant"(1891) 그림은 19 세기 그림에서 현대성으로 예술적 전환의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 입체파의 선구자로 간주되는 세잔 (Cézanne) 은이 작품에서 특징적인 스타일을 상징하는 접근법을 채택하며, 이는 형태의 단순화와 감정과 볼륨을 전송하기 위해 색상의 사용에 중점을 둔다. 그 모습이 작곡의 중심 초점 인 농민은 인간과 자연 사이의 연결의 상징으로 나오며, 농촌 세계의 묵상, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 반영합니다.
"농민"에있는 사람의 인물은 농민 생활의 부지런함과 표현 된 인물의 존엄성을 모두 암시하는 거의 정적 인 입장에서 기념비적 인 견고성을 제공합니다. 농민의 외모는 시청자를 향한 것으로 즉각적이고 성실한 링크를 설정합니다. 그의 얼굴은 거의 단순한 뇌졸중으로 윤곽을 가졌지 만, 그를 인간화하는 깊이와 성격을 전달하여 그의 존재의 경도를 불러 일으 킵니다. Cézanne은 농민과 주변 환경의 연결을 강화하여 강력하고 정통한 상황으로 우리를 운반하는 지상의 색상의 팔레트를 사용합니다.
작품의 구성은 Cézanne의 스타일의 독특한 특징 인 기하학적 구조에 현저합니다. 그림에서 그림의 배열은 자연의 형태를 기억하며, 부드럽지만, 기본 순서를 제안하는 선이 있습니다. 색상은 짧고 평평한 브러시 스트로크를 결합한 기술로 적용되며, 시청자는 농민의 옷의 무주함에서 주변 공기의 거의 촉진 가능한 진동에 이르기까지 다양한 텍스처를 인식 할 수 있습니다. 어둡고 맑은 색조의 병치를 통해 표현 된 빛은 그림에 깊이의 차원을 추가하여 풍경의 일부뿐만 아니라 그와 상호 작용하는 것 같습니다.
Cézanne은 또한 배경과 함께 연주되며,이 그림보다 덜 상세하지만 이미지를 넘어 확장되는 농촌 환경을 시사하며 아마도 필드의 노동 생활과의 농민 연결을 암시합니다. 백그라운드에서 녹색과 갈색의 뉘앙스는 주변 자연의 표현으로, 단순화에서 농민의 두드러지기를 보완하고 강조합니다. 환경과의 관계는 세잔의 관심사 중 하나 인 현실의 본질과 우리가 가진 인식을 보여줍니다.
또한, "농민"은 농촌 생활의 대표적인 작품이지만 산업 변화가 분야의 일상 생활을 바꾸기 시작했을 때 시간의 사회적 긴장을 반영하는 것으로 볼 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. . 이런 의미에서 Cézanne은 순간을 포착합니다. 균형 잡힌 조화로운 구성으로 통합 된 농민의 인물은 시골 과거를 불확실한 미래와 연결하여 시간에 도전하는 것처럼 보입니다.
세잔의 작품과 관련하여, "농민"은 농민 생활이 대표되는 비슷한 주제의 다른 그림과 비교할 수 있습니다. 이 장르에서의 그들의 작품은 시각적 표현을 제공 할뿐만 아니라 인간 존재의 본질을 탐구하면서 혁신적인 색상 사용과 미래 세대의 예술가들에게 영향을 줄 형태에 들어갑니다. 따라서이 작품은 시간과 장소의 증언으로서 Cézanne과 같은 교사만이 제공 할 수있는 깊고 반성적인 모습으로 떠오른다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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