설명
Joseph Mallord William Turner의 "Paz -Burial in the Sea"(1842)는 인간의 감정과 압도적 인 바다의 교차점에있는 비극과 자연의 숭고함을 다른 표현으로 표현한 것입니다. 터너의 기억에 대한 찬사로 그려진이 작품은 슬픔에 빠진 상징 일뿐 만 아니라 예술가의 천재에 대한 간증으로, 바다의 거대한 광대 함에서 존재의 임시 본질을 포착 할 수있었습니다.
구성의 중앙에서 눈은 관의 그림을 향해갑니다. 이것은 거의 눈에 띄지 않습니다. 죽어가는 햇빛으로 나오는 희미한 빛으로 둘러싸여 생명과 죽음 사이의 전환에 암시됩니다. 파란색과 회색의 색조는 캔버스에 반향을 일으켜 바다의 깊이와 신비를 나타내는 동안 침착 한 대기의 분위기를 조성합니다. Turner는 물의 푸른 푸른에서 표면에서 춤을 추는 황금색과 은색 플래시로가는 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 사용하여 자연의 아름다움과 위험을 모두 암시합니다.
하늘의 표현은 그림의 가장 주목할만한 특성 중 하나입니다. 수평선에 숨겨져있는 태양에 의해 조명 된 구름은 움직임과 변형 감을 전달합니다. 조명과 그림자의 사용은 훌륭합니다. 하늘은 폭풍의 잠재적 인 힘에 의해 장면의 평온이 중단되는 긴장의 순간에 거주하는 것처럼 보입니다. 이 이원성은 터너의 풍경의 독특한 특징이며, 종종 인간과 자연 세력 사이의 투쟁을 불러 일으켰습니다.
그림은 고전적인 의미에서 인간의 특성을 나타내지 않지만 관의 존재는 중심 인물이 없음을 시사하여 상실과 결투 느낌을 향상시킵니다. 거대한 바다에서 표류하는 관의 상태는 자연에 대한 인간의 취약성과 삶을 넘어 초월적인 여행을 언급하면서 영원한 휴식의 희망을 상징합니다.
터너는 조경과 색상에 대한 혁명적 접근으로 유명하며 "바다의 평화 - 매장"도 예외는 아닙니다. 이 작품에서, 인상주의는 빛과 색상의 모음에서 예상되며, 풍경의 표현과 숭고한 사이의 경계를 흐리게합니다. 그림은 감정적 표현으로 색을 사용하는 미래의 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다.
물이 중심적인 역할을하는 비슷한 그림에는 터너의 "폭풍"과 J.M.W의 "노예선"이 포함됩니다. 물과 하늘의 움직임이 눈에 띄게되는 터너, 단순한 시각적 표현을 초월하는 감정적 언어가됩니다. "Paz -Burial at Sea"에서, 바다는 우리를 둘러싼 생명, 죽음 및 신비의 상징이되어 시청자 가이 광대하고 불굴의 본성에서 자신의 존재를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, Turner의 "Paz -Burial"은 매장의 단순한 표현 이상입니다. 그것은 인간의 취약성에 대한 시각적 명상, 임시 시간에 대한 찬사, 예술가의 숙달에 대한 간증입니다. 미묘하게 적재 된 감정 분위기를 통해 깊은 감정을 불러 일으키는 그의 능력은 그를 미술사에서 위대한 조경 마스터 중 한 명으로 헌신합니다. 이 사업을 고려할 때, 우리는 결투와 평화가 공존 할 수있는 공간으로 이송되어 결국 우리는 모두 존재의 거대한 바다에있는 여행자임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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