설명
1882 년에 만든 Camille Pissarro의 "Paysanne Couchant"작품은 인간과 자연 사이의 연결에 대한 깊은 간증, 예술가의 작품에서 주된 주제로 세워졌습니다. 인상파 운동의 창시자 중 한 명으로 유명한 Pissarro는이 그림에서 성취 한이 그림에서 목가적 인 풍경에있는 농민 여성의 친밀하고 민감한 표현을 통해 농촌 생활의 본질을 전달합니다.
시각적으로, 작곡은 거의 수평적인 접근법을 제시하며, 농민의 인물이 전경에있는 곳에 지상에 자리 잡고 친밀감과 취약성의 감각을 만듭니다. 간단한 옷을 입은 여자는 주변 환경과 친교에 잠시 멈춘 것 같습니다. Pissarro는 느슨한 브러시 스트로크와 활기찬 텍스처에서 입증 된 특징적인 인상적인 스타일을 사용하여 필드의 표현에서 살아 있습니다. 자연 채광은 중요한 역할을하여 부드러운 뉘앙스로 장면을 비추어 따뜻함과 평온함을 유발합니다.
작품의 우세한 색상은 끔찍하고 녹색 색조로 노란색과 파란색의 밝은 플래시와 얽혀있어 지구와 하늘을 모두 반영하는 팔레트가 드러납니다. 이 색상의 선택은 그림의 미적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 농민과 환경 사이의 조화를 제안합니다. 빛의 사용, 그림자 모델링 및 형태를 강조 표시하면 현장에 깊이와 수명이 추가되어 시청자가 현장의 조용한 환경을 느낄 수 있습니다.
이 작품은 주로 농촌 생활의 초상화이지만, 당시 사회에서 여성의 역할을 반영하도록 초대합니다. 그녀의 휴식에서 농민은 시골의 일뿐만 아니라 농촌 여성을 특징 짓는 힘과 탄력성을 나타냅니다. 종종 노동 계급과 일상 생활에 중점을 둔 Pissarro는 자신의 작업을 위엄 있고 지역 사회에서 그 중요성을 강조하려고합니다.
인상주의의 가장 광범위한 맥락에서 "Paysanne Couchant"는 일상적이고 매일, 실제를 포착하는 현대 경향과 일치합니다. 인상파 동료뿐만 아니라 Pissarro의 다른 작품은 시골 환경에서 노동자들의 표현뿐만 아니라 빛과 자연의 상호 작용과 같은 유사한 문제를 탐구합니다. 그러나이 작품은 순간의 친밀감, 인간의 인물과 그 풍경 사이의 깊은 연결을 불러 일으키는 일시 중지에 초점을 맞추고 있습니다.
이 작품은 미학뿐만 아니라 이야기로 인해 묵상을 초대합니다. Pissarro는 단순한 시각적을 초월하는 즉각적인 삶의 순간을 캡슐화하여 간단한 장면을 존재 자체를 향한 경건한 행동으로 바꿉니다. 따라서 "Paysanne Couchant"는 농민 생활의 단순성과 아름다움을 축하하는데, 이는 예술계에서 수년에 걸쳐 계속해서 공명하는 주제입니다. 전체적으로,이 작품은 Pissarro의 유산과 가장 성실한 표현에서 일상 생활의 진실을 표현한 것에 대한 헌신을 아름답게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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