설명
1828 년에 만든 Camille Corot의 "El Paseo del Poussin (Roman Campaign)"은 낭만적 인 풍경의 본질, 자연과 숭고한 대화를 캡슐화하여 위대한 주인의 전통에 대한 코로트의 깊은 감탄을 드러냅니다. , 특히 Nicolas Poussin. 이 그림은 예술가의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시청자가 Corot의 작품에서 반복되는 주제 인 풍경과 인간의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다.
작업의 구성은 자연 요소와 인간의 존재 사이에 조화가있는 곳에서 능숙하게 균형을 이룹니다. 포 그라운드에서, 인물의 실루엣은 구별 될 수 있으며, 아마도 꿈에서 추출한 캐릭터가 환경과 통합되는 것처럼 보이는 Walkers. 미묘한 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Corot는이 수치를 사용하여 시청자의 시선을 가로 배경으로 향하게하여 장엄한 언덕이 부드럽게 끔찍한 하늘을 향해 상승합니다. 이러한 요소의 통합은 미묘하며 인간과 자연 사이의 묵상과 연결을 강조합니다.
Corot은 색조로 로마 시골에서 오후에 자연광을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 나무의 녹색 색조와 잔디는 하늘의 파란색과 장미와 섬세하게 대조되며, 거의 실질적인 깊이와 공간 감각을 만듭니다. 이 색상의 조합은 시각적으로 유쾌 할뿐만 아니라 스타일의 특징 인 평온과 우울의 분위기를 확립합니다.
"El Paseo del Poussin"에서 Corot은 빛의 표현에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 빛은 잎을 통해 필터링되어 캔버스 표면에 생명을주는 그림자를 투사합니다. 야외 회화를 연상시키는이 기술은 코로가 자신의 연습에서 예상 한 인상 주의적 접근법의 영향을 보여줍니다. 인상주의 운동에 엄격하게 수여되지는 않지만 빛과 색상의 사용은 19 세기 후반에 올 혁신을 예상합니다.
이 작품의 매혹적인 측면 중 하나는 코로와 로마 캠프와의 관계를 어떻게 반영하는지입니다. Corot은 이탈리아로의 여행을 통해 고전적인 풍경의 교훈을 흡수하여 시적과 자연이 얽힌 자신의 그림 언어로 번역했습니다. 특히이 그림은 인간의 존재를 소홀히하지 않고 자연의 아름다움이 높아지는 고전적인 조경 회화에 대한 경의로 간주 될 수 있습니다.
그의 작품의 맥락에서, "El Paseo del Poussin"은 고전주의와 낭만주의의 새로운 감성 사이의 다리로, 풍경이 단순한 배경이 아니라 인간의 경험에 적극적으로 참여하는 것입니다. Corot의 색상과 빛의 숙달과 함께이 인간의 대화를 포착하는 능력은 19 세기 그림에서 풍경의 진화의 중심 인물로서의 자리를 보장합니다. 관중 들이이 작품에 몰입함에 따라, 그들은 시각적 표현에 직면 할뿐만 아니라 세상에 살고 묵상하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 본질을 탐구하려는 초대하기 전에.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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