설명
1860 년 Edgar Degas가 그린 "Paulina de Metternich 공주의 초상화"는 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 그의 예술적, 사회적 관심의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Degas는 당시의 높은 사회의 관련성 인 인물 인 Paulina 공주를 제시하여 우아함과 깊은 내성을 암시하는 환경에서 불멸의 인물을 제시합니다.
이 작곡은 공주가 앉고 프로파일이있는 그림과 배경 사이의 정교한 상호 작용을 보여줍니다. 이 의상 선택은 묘사 된 상태의 상태를 상징합니다. 미묘하지만 미묘하지만 주변의 어두운 색조와 강한 대비를 만드는 팔레트를 사용하기 때문입니다. 백그라운드에서 색상을 사용하면 주요 그림을 강조 할뿐만 아니라 초상화에 개인 정보 보호의 분위기를 더합니다. 의류의 사치스러운 손길은 섬세하고 비싼 물질을 암시하며, 이는 19 세기의 귀족의 부유함을 나타냅니다.
그의 작품에서 운동과 빛을 탐구하는 것으로 유명한 Degas는 여기에서 고요함과 묵상에 초점을 맞추는 것 같습니다. 프린세스의 먼 모양은 반성 감각을 추가하여 시청자가 주제의 외부 아름다움뿐만 아니라 생각과 감정으로 가득 찬 내부 생활을 포착하도록 초대합니다. 그녀의 무릎에 손이 부드럽게 쉬면서 Paulina의 위치는 고요하고 예약 된 태도, 그녀의 귀족 사회의 이상을 드러내는 특성으로 나타납니다.
Degas는 빛을 사용하여 공주의 특징을 묘사하고 조각의 주변 대기를 보완하여 빛과 그림자 사이의 미묘한 균형을 달성하기 때문에 Chiaroscuro의 사용은 놀랍습니다. 빛이 얼굴과 복장을 애무하는 방식은 Degas가 오일 기술에 대한 영역의 증거와 시청자를 포착하는 빛 효과를 만들 수있는 능력입니다.
역사적 맥락에서, Paulina de Metternich 공주의 초상화는 놀라운 인물의 표현 일뿐 만 아니라 그것이 그려진 시간을 반영하는 것입니다. 인상주의에 의해 영향을 받았지만이 작품에서 일반적으로 느슨하고 밝은 운동 스타일에서 멀어지게 된 Degas는 여기에서 자세한 내용과 세련된 접근 방식을 선택하여 세부 사항의 정밀도가 결정적인 역할을합니다. 그의 작품은 고전적인 초상화와 현대 미술의 새로운 경로 사이의 십자가에 있으며, 그 이후의 스타일 진화의 징조로 볼 수있는 특징입니다.
Paulina 공주의 초상은 개인 표현이지만, Degas가 그녀의 모델, 특히 여성의 심리학에 대해 그녀의 경력 전반에 걸쳐 광범위한 탐구와 공명합니다. 그는 종종 불멸의 댄서와 일상 생활의 인물을 불멸화 시켰지만, 귀족에서 그의 주제의 영혼을 사로 잡는 능력은 그대로 남아 있으며, 그의 지위에 합당한 취약성과 비평가들과 예술가들에 의해 조사 된 감정적 깊이를 발산합니다.
요약하면,이 작품은 색과 빛의 사용에 대한 Degas의 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 사회적 맥락에서 여성의 장소에 대한 조용한 대화이기도합니다. "Paulina de Metternich 공주"는 19 세기 유럽 귀족의 맥락에서 초상화의 예술이 정체성과 인식에 대한 반영으로 떠오르는 그녀의 레퍼토리의 가장 독특한 부분 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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