설명
"Paule Gobillard의 초상화"(1900)에서 Odilon Redon은 주제의 본질, 그의 친구 및 예술 비평가 인 Paule Gobillard뿐만 아니라 그의 스타일의 독창성을 반영하는 성찰의 순간을 포착합니다. 이 작품은 Redon의 상징주의에 대한 간증으로 인간 심리학에 대한 탐구와 명백한 현실 이외의 표현에 대한 검색이 특징입니다.
초상화의 구성은 색상과 모양의 독특한 사용으로 표시됩니다. Redon은 파란색, 회색 및 옅은 노란색의 색조로 지배되는 부드러운 팔레트를 사용하여 시청자를 내성적 인 분위기로 감습니다. 어두운 배경은 고요한 표현에 거의 미묘한 품질을 제공하는 고 빌라드의 인물을 강조합니다. 얼굴에 빛의 뉘앙스는 피사체의 특성을 부드럽게 비추어 환상적인 공기를 제공하는 반면, 그림의 윤곽을 정의하는 어두운 선은 존재와 표현 사이의 이중성을 시사합니다.
실질적으로 추상적 인 기금으로 맥락을 제한하려는 Redon의 선택은 우리의 관심이 Gobillard에 중점을 둔다는 것을 의미합니다. 간신히 표현되고 불분명 한 패턴이 삐걱 거리는 거친 안락 의자는 리클라이너이며, 그림에서 진정으로 중요한 것은 환경이 아니라 개인의 심리학이라는 생각을 강화합니다. 표현의 즉각적인 성과 그림의 미묘한 몸짓은 현실의 더 깊고 직관적 인 경험을 옹호하는 상징주의 철학과 완벽하게 일치합니다.
그의 꿈과 환상적인 테마로 알려진 Redon은 종종 관찰 가능한 것과 상상의 경계를 언급했습니다. 그러나이 초상화에서는 접근 방식이 더 개인적이고 실질적이며 꿈의 질에 영향을받는 사실을 보여줍니다. 상징주의는 고글라드 주변에서 춤추는 것처럼 보이는 빛과 그림자로 나타나서 생각과 감정으로 가득 찬 내면의 세계를 암시합니다.
이 초상화는 Paule Gobillard에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 예술이 더 자유롭고 더 진실한 표현을 향한 학문적 강성에서 벗어나려는 시대의 정신을 구현합니다. "Poule Gobillard Portrait"에서 색상을 사용하는 것은 단순히 장식적인 것이 아니라 묘사 된 사람들의 영혼을 향한 다리 역할을하여 시청자가 그의 존재의 깊이를 관통 할 수 있습니다. 색상 처리의 복잡성과 빛의 복잡성과 결합 된 포즈의 단순성은 더 깊은 반사를 불러 일으키는 명상적인 평온의 공기를 호흡합니다.
Redon의 예술에 관한 연구 텍스트로서,이 작품이 경력의 가장 광범위한 맥락에서 가지고있는 가치를 이해하는 것이 중요합니다. Redon은 그들의 초상화를 통해 주제를 정의 할뿐만 아니라 인물의보다 친밀한 탐구를 향한 단순한 신체적 표현에서 멀어지면서 초상화가 무엇인지 재정의합니다. 이런 의미에서, "Paule Gobillard의 초상화"는 불가능하고 탐구되지 않은 것을 설명하려는 Redon의 욕구를 분명히 나타내며, 순간을 감정을 생각하는 사람들과 감정적으로 공명하는 데 지속되는 예술 작품으로 바뀌 었습니다. 개성과 인간의 내부에 대한 그의 접근은 현대 미술 연구에서 계속 관련이 있으며, 그의 비전의 인내를 증언합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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