설명
Félix Vallotton의 작품 "Paul Verlaine -1891"에서, 우리는 스위스 예술가의 스타일을 특징 짓는 기술적이고 급성 숙달 심리적 인식의 기억에 남는 융합을 관찰합니다. Nabis 운동과의 제휴로 유명한 Vallotton은 주제의 내부 본질을 포착하기위한 편견으로 유명한 프랑스 시인 Paul Verlaine의 매혹적인 표현을 제시합니다.
이 그림은 즉시 우리를 Verlaine의 눈으로 안내하며, 시인의 광채와 고통을 모두 말하는 강도가 가득합니다. 어둡고 깊은이 눈은 우리의 관심을 사로 잡고 작가의 난류 생활을 조사하도록 초대합니다. 얼굴에 대한 이러한 강조는 Vallotton의 심리적 초상화에 대한 관심을 반영하며, 피상을 뛰어 넘어 그의 주제의 영혼을 탐구하는 그의 능력의 특징입니다. Verlaine의 표현은 엄숙하고 거의 우울한 일이며, 그것은 그가 평생 동안 직면 한 개인 악마와 내부 전투에 대한 암시가 될 수 있습니다.
이 페인트에서 색상을 사용하면 분석이 중지 될 가치가 있습니다. Vallotton은 시인의 얼굴을 강조하는 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 제한되지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 갈색과 녹색의 뉘앙스는 중력과 깊이 느낌을 제공하여 Verlaine의 창백한 피부와 대조되는 배경을 만들고 얼굴 표정을 강조합니다. 희미한 조명은이 내성적이고 우울한 특성을 강화하여 문제가있는 세상을 비롯해 부자를 암시하는 포위 대기를 만듭니다.
작품의 구성은 놀랍도록 엄격하며, 초상화 자체에서 산만 해지는 불필요한 장신구없이 그림 공간에서 주제를 집중시킵니다. 이 구성의 이러한 음주는 Vallotton이 복잡하거나 내러티브 환경 대신 Verlaine의 성격과 본질에 집중할 수있게합니다. 산만 요소의 부재는 시인의 인물을 더욱 강조하여 Verlaine 자신의 내부 고립을 반영하는 것으로 해석 될 수있는 거의 연극 진공 상태에서 분리됩니다.
이 Vallotton 그림은 우리에게 육체적 인물을 제공 할뿐만 아니라 상징주의 시인에 대한 심리적 연구 역할을합니다. Verlaine의 고정되고 침투적인 표정은 그녀의 고통, 천재 및 정서적 복잡성에 대해 우리에게 이야기하는 것 같습니다. Félix Vallotton은 그의 세심한 기술과 그의 깊은 예술적 공감을 통해 Paul Verlaine의 본질을 아름답고 감동적인 작품에 캡슐화 할 수 있습니다.
이 작품의 맥락을 더 잘 이해하기 위해, Vallotton을 Nabis 운동에 배치하는 것이 유용하며, 그림에 대한보다 상징적이고 장식적인 접근 방식을 선호하는 자연 주의적 표현을 거부하는 것이 특징입니다. Vallotton의 Edouard Vuillard와 Pierre Bonnard와 같은 예술가들도 예술을 통해 정서적, 심리적 탐구에 대한 이러한 성향을 공유했습니다. 그러나 Vallotton 은이 예술적 철학을 깊은 개인적이고 식별 가능한 초상화와 통합 할 수있는 독특한 능력으로 두드러집니다.
"Paul Verlaine -1891"은 결론적으로, 비정상적인 강도와 깊이로 묘사 된 주제의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 모델에 대한 Félix Vallotton의 민감도와 인간의 정신을 침투하는 능력은 각 브러시 스트로크에 반영되어 우리는 예술가가 Paul Verlaine에게 느꼈던 매혹과 존경에 참여하게합니다. 이 그림은 Vallotton의 재능에 대한 지속적인 간증이며 그의 당시 가장 수수께끼의 문학적 인물 중 하나에 대한 잊을 수없는 찬사로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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