설명
Gustave Coubet의 작품 "Paul Verlaine의 초상화"는 19 세기의 맥락에서 플라스틱 예술과시 사이의 상호 관계에 대한 놀라운 간증입니다. 1870 년에 그려진이 초상화는 유명한 상징주의 시인을 묘사 할뿐만 아니라 법원이 가장 큰 지수 중 하나 인 현실적인 운동의 본질을 요약합니다. 주제로서 Verlaine의 선택은 Courbet이 저자의시에 대해 느꼈던 감탄을 강조 할뿐만 아니라 프랑스의 강렬한 문화적, 창의적 활동의시기를 강조합니다.
그림의 구성은 훌륭합니다. 그녀의 내성적이고 우울한 모습으로 불멸의 Verlaine은 전경에 제시되어 시청자와 시인 사이의 거의 실질적인 친밀감을 시사합니다. Courbet이 약간의 실수와 입술로 Verlaine의 얼굴 표정을 포착하는 방식은 그의 사랑과 가슴 아픈 시인뿐만 아니라 창조적 인 천재로 표시된 시인의 삶을 특징 짓는 정서적 당황을 반영합니다. 이 그림은 얼굴을 묘사하는 데 국한되지 않지만 예술가의 정신을 친밀한 모습으로 제공하여 관찰자와 깊은 연결을 만듭니다.
이 작업에서 색상과 빛의 사용은 특히 효과적입니다. Courbet은 어둡고 어두운 색조를 선택하여 심각도와 감정적 깊이의 초상화를 제공합니다. 색상 팔레트는 빛을 흡수하여 Verlaine을 둘러싼 그림자를 강조하고 그림에 고립의 감각에 기여합니다. 거의 구별 할 수없는 어두운 배경의 선택은 또한 시인의 관심을 끌고있는 미묘한 빛으로 거의 자신의 경험의 스펙트럼으로 등장하는 시인의 인물을 강조하는 역할을합니다. 이런 의미에서, 작품은 예술가의 삶의 취약성과 지속적인 유산에 대한 반영으로 볼 수 있습니다.
초상화의 학문적 규칙에 도전하는 Courbet 접근법은 사실주의의 독특한 특징 인 불완전 성과 인간을 밝게합니다. 이상화 된 초상화와는 달리, 여기서 예술가는 우리에게 자신의 생각에 몰두 한 것처럼 우리에게 깊은 공감을 불러 일으키는 취약성의 공기를 제공합니다. 이 접근법은 법원이 그의 경력 전반에 걸쳐 차량으로 방어 한 입장 인 장신구없이 현실을 보여주는 현실적인 철학과 일치합니다.
일상 생활의 진정한 표현에 대한 그의 헌신으로 알려진 Courbet은 또한이 초상화에서 드러난 정체성과 주관성 문제를 탐구했습니다. 문학 작품이 개인적, 정서적 경험에 깊이 뿌리 박힌 Verlaine을 묘사 할 때, Courbet은 예술의 본질에 대한 대화를 열어줍니다. 그것은 현실, 주관적인 해석 또는 둘 다의 조합입니까? 대답은 정서적 강도와 표현의 성실성을 통해 공명하는 것 같습니다.
Paul Verlaine의 "초상화"는 다른 Courbet의 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그 중요성은 표현이 다르지만 경험의 경험의 진실에 대한 깊은 헌신을 공유하는 두 예술의 관계가 어떻게 형성되는지에 있습니다. 이런 식으로, 작품은 시인의 시각적 증언이 될뿐만 아니라 예술가가 진정한 표현을 찾기 위해 예술가의 창조, 정체성 및 투쟁에 대한 명상으로 초월됩니다. 그림은 궁극적으로 구절이나 브러시 스트로크의 형태로 예술이 시간과 공간을 통해 공명하는 존재의 복잡성을 포착 할 수있는 힘을 가지고 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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