설명
John Singleton Copley가 만든 1770 년의 "Paul Revere"그림은 미국 식민지 예술의 상징적 인 작품으로, 기술적 숙달, 깊은 역사적 이야기 및 주인공의 친밀한 초상화가 결합되어 있습니다. 미국의 혁명 전 시대에 결정적인 순간을 포착하는이 사진은 시청자가 뛰어난 애국자이자 독립 메신저 인 Paul Revere의 활기찬 성격과 연결될 수있게합니다.
첫눈 부터이 작업은 균형 잡힌 구성에 영향을 미칩니다. Copley는 더 넓은 맥락을 암시하는 기금을 제공하면서 전경에서 숭배하는 대표를 선택합니다. Revere 인물은 지배적이며, 시간의 매너를 반영하는 냉정한 검은 코트를 입고, 오른쪽에 약간 기울어지는 자세는 결단력과 긴급 성을 전합니다. 일종의 전진 운동으로 해석 될 수있는이 성향은 유명한 사명의 긴장과 목적을 암시합니다. 정착민들에게 영국군의 도착에 대해 경고하십시오.
색상 사용은이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. Copley는 자연스럽고 상징적 인 팔레트를 사용합니다. Revere 의상의 어두운 색조는 가장 명확하고 가장 확산 된 배경과 대조되며, 이는 애국자의 얼굴에 직접주의를 기울이는 데 도움이됩니다. 캐릭터의 캐릭터는 그의 광도로 눈에 띄고 주변 맥락과 구별되는 거의 미묘한 후광을 만듭니다. 또한, 얼굴과 왼손에 영향을 미치는 빛 (은 컵을 보유한 왼손)은 재료의 품질뿐만 아니라 Platero로서의 환상의 사회적 지위와 장인 능력을 시사합니다.
그의 옷의 세부 사항과 그에 수반되는 요소도 시각적 이야기를 풍부하게합니다. 정밀하게 조각 된 실버 컵은 전문적인 능력의 상징으로 작용할뿐만 아니라 이러한 맥락에서 정착민의 전통과 문화와의 관계를 불러 일으 킵니다. 미묘한 각도로 테이블에 지원되는 애국자의 요람을 포함하면 Copley가 Revere의 공개 인물에 얽힌 가족과 개인 구성 요소를 시사합니다.
이 작품은 단순히 초상화가 아니라 혁명 전 맥락에서 역사적 긴장의 순간을 캡슐화한다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. Copley는 그의 작품에서 동시에 남자와 억압에 대한 저항의 상징을 나타냅니다. 이것은 초상화뿐만 아니라 그의 시간 내에 개인을 틀어 놓는 서술 적 접근법의 교사로서 그것을 검증합니다.
John Singleton Copley는 Rococó 스타일과 신고전주의 사이를 항해 한 화가로 눈에 띄었습니다. 그들의 조명과 텍스쳐 션 기술은 그들의 시간 동안 혁신적이며 18 세기의 미국 초상화에서 드문 현실감과 깊이를 제공합니다.
그러므로 "Paul Revere"는 단순한 초상화를 초월하는 작품입니다. 그것은 동요와 변화의시기에 미국의 정체성에 대한 반영입니다. 그의 주제의 성격과 본질을 대표 할 수있는 그의 능력에서 Copley는 순간을 포착 할뿐만 아니라 자유라는 이름으로 가치와 희생에 대한 내성을 초대합니다. 이 그림은 Coley의 숙달에 대한 강력한 간증이며 예술이 개인 및 집단 역사에 대해 제공 할 수있는 풍부한 이야기를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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