설명
저명한 미국 예술가 John Singleton Copley가 만든 1770 년의 "Paul Revere"그림은 표현 된 캐릭터의 개성과 그것이 위치한 역사적 맥락을 모두 숙달하는 상징적 인 초상화입니다. 초상화에 대한 뛰어난 능력과 세부 사항에 대한 세심한 관심으로 유명한 Coley는이 작품에서 유명한 미국 금의 생생한 표현이 정착민들에게 영국군의 도착에 대해 경고했습니다.
작품의 구성은 깊은 시각적 구성을 보여줍니다. Revere는 캔버스의 중심을 차지하며, 이는 그 수치를 강조 할뿐만 아니라 미국 역사의 맥락에서 그 중요성을 시사합니다. 어둡고 작은 세부 사항이지만, 당시의 우아한 옷을 입은 Revere의 인물을 강조하는 데 효과적으로 사용되며, 사업가로서의 그의 입장뿐만 아니라 혁명적 원인에 대한 그의 헌신도 제안합니다. 그의 시선은 마치 다가오는 사건에서 그의 중요한 역할을 알고있는 것처럼 강렬하고 직접적입니다.
이 작품의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 캐릭터 표현의 본질입니다. Coley는 Revere의 생리학을 포착하는 데 제한하지 않고 결정과 결의의 분위기를 주입합니다. 금세 공인이 실버 컵을 보유하는 방식은 매일 대상으로 보이는 추가적인 의미를 부과하며, 귀금속과 공예는 이전 시대에 소중한 요소 였기 때문에 애국심 노력에 대한 직업과 애국적인 노력에 대한 기여를 상징합니다. 독립.
Copley는 비교적 냉정한 색상 팔레트, 주로 갈색, 회색 및 금속 톤을 사용하여 그림에 사실주의를 더합니다. 이 색채 선택은 또한 테이블의 의상과 나무의 세부 사항이 효과적으로 강조하여 예술가의 사실주의 접근 방식을 보여줄 수있게합니다. 조명은 전략적입니다. 그것은 측면에서 나오며, 재료의 질감을 강조하고 내성적 인 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
Copley의 스타일, 특히 미국 식민지 시대의 특징은 주제의 철저한 성격과 상태 관찰이 주요 초점 인 사실적인 초상화의 움직임과 일치합니다. 특히 그의 초상화는 묘사 된 것의 개성을 전달할 수있는 능력으로 식별되어 각 작품을 시각적 기록뿐만 아니라 캐릭터 이야기로 만들었습니다.
미국 식민지 예술의 틀 안에서 Copley는 그의 시대의 다른 예술가들과 함께 초상화의 주요 지수 중 하나로 두드러집니다. "Paul Revere"를 Copley의 다른 작품과 비교하면, 당신은 "Daniel Sargent 부인"또는 "George Rodney 경"과 같은 영향력있는 사회의 초상화에 대한 지속적인 관심을 볼 수 있습니다. 예술가의 독특한 스타일과 현실주의에 대한 그의 헌신.
"Paul Revere"는 미국의 역사에서 유명한 개인에 대한 시각적 증언뿐만 아니라 Copley가 개인과 정치를 얽매 수있는 능력에 대한 훌륭한 사례를 나타냅니다. 이 작업은 국가 정체성과 자유를위한 투쟁이 초기 단계에있는 기술과 내용 모두에 대해 계속 공명합니다. 따라서 Copley는 초상화를 그렸을뿐만 아니라; 그는 용기와 결의의 간증으로 예술과 역사의 연대기에서 눈에 띄는 미국 집단 기억에서 지속되는 유산을 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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