설명
1916 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 "Pablo Guillaume"작품은 현대성과 전통의 융합으로 특징 지어진 그의 초상화로 유명한 이탈리아 예술가의 독특한 스타일을 움직입니다. 이 초상화는 표현 된 캐릭터의 본질을 포착 할뿐만 아니라,이 경우 Pablo Guillaume의 Modigliani의 예술 행진이자 친구를 사로 잡을뿐만 아니라 그림을 나타내는 단순한 사실을 초월하는 눈에 띄는 감정을 불러 일으 킵니다.
첫눈부터, 뷰어는 Modigliani가 사용하는 고유 한 색상 팔레트로 수신됩니다. 황토와 파란색의 우세한 색조는 더 부드러운 뉘앙스와 결합되어 친밀하고 포위적인 분위기를 만듭니다. Modigliani는 시청자가 Guillaume의 본질에 몰입하는 반면, 색수 단순성은 초상화의 고유 한 우아함을 강화하기 때문에 이러한 색상의 사용은 중요합니다. 묘사 된 피부는 거의 미묘한 환경에서 그림을 강조하는 가장 어두운 배경과 섬세하게 대조되는 따뜻한 톤으로 표시됩니다.
작품의 구성은 인물 사진을 만들 때 Modigliani의 숙달을 보여줍니다. 기 illa의 인물은 양식화되어 있으며 예술가의 가장 잘 알려진 특성 중 하나 인 길쭉한 비율로 양식화되었습니다. 이러한 형태의 신장은 또한 감정적 깊이에 대한 은유로 해석 될 수 있으며, 그림에 거의 신비로운 존재를 제공합니다. 그림의 수직 성 대부분을 차지하는 머리에는 부드러운 프로파일과 눈 접근법이 제시되며, 외모가 고요하고 포함되어 있어도 영혼에 침투하는 것처럼 보입니다.
이 작품에서 Modigliani는 공간을 사용하여 예술가와 형태에 대한 그의 관심으로 묘사 된 관계의 친밀감을 보여줍니다. 백그라운드에 과도한 세부 사항이 없으면 그 중요성을 강조하는 구성 결정 인 Guillaume의 그림을 강조합니다. 그림에 존재하는 각 요소는 의도적으로 사람의 표현을 제공하기 위해 선택된 것으로 보이며, 유동적이고 추상적이지만 환경은 누가 묘사 된 사람의 본질을 결코 일식하지 않을 것이라고 제안합니다.
입체파와 Fauvism과 관련된 노동은 Modigliani의 스타일은 특이 적입니다. 슬픔과 묵상의 혼합을 불러 일으키는 초상화로 유명한이 작품도 예외는 아닙니다. 특히 기 illa의 초상화는 특히 예술 세계에서 그 역할을 축하하는 것으로 볼 수있는 깊은 우정과 진정한 연결을 반영합니다. 또한, Modigliani가 그의 삶에서 중요한 인물 인 Guillaume을 묘사한다는 사실은 그림이 그림을 불러 일으키는 친밀한 상황으로 해석되는 수준의 신뢰와 투명성을 암시합니다.
미술 역사가들이 Modigliani의 작품을 평가함에 따라, "Pablo Guillaume"은 묘사 된 인류를 포착 할 수있는 능력에 대한 증언으로 세워졌으며, 존재와 대인 관계의 더 넓은 측면을 탐구합니다. 이 작업을 통해 Modigliani는 예술계에 기여할뿐만 아니라 자신의 개인적인 관계와 세계에 대한 비전에 대한 창을 제공하며, 수년에 걸쳐 독특한 정신을 고려하지 않는 사람들과 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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