설명
Camille Pissarro가 만든 1874 년의 "Paul Cézanne의 초상화"그림은 두 예술가의 궤적에서 눈에 띄는 보석뿐만 아니라 예술 환경의 본질과 인상주의의 선구자들을 특징 짓는 동지애를 포착하는 보석입니다. 이 초상화는 운동의 가장 영향력있는 화가 중 하나를 나타내기 때문에 특히 중요합니다. 이로 인해 작품은 예술, 자연 및 표현에 대한 이상을 공유 한 두 동료 간의 관계에 대한 간증이됩니다.
이 작품에서 Pissarro는 그 당시 경력이 완전히 발전하고있는 Cézanne을 친밀한 모습을 제공하는 기술과 감정의 융합을 달성합니다. 이 작곡은 남성 인물 인 Cézanne을 제시합니다. Cézanne은 엄격하지만 동시에 아늑한 환경에 위치합니다. 캔버스에 대한 그림의 배열은 고전적인 중심 규칙을 존중하지만, 배경과 의류의 비공식 성은 기존의 초상화가 아니라보다 개인적인 연결을 제안합니다. Cézanne은 고요하고 거의 내성적 인 제스처로 나타나며 시청자는 외부 이미지뿐만 아니라 내부 세계를 고려하도록 초대합니다.
팔레트의 경우, Pissarro는 풍부한 끔찍한 색조와 미묘한 뉘앙스를 전달하여 따뜻함과 깊이의 분위기를 조성합니다. Brown, Beige 및 Green과 같은 색상은 Pissarro의 전형적인 에너지 브러시 스트로크와 얽혀 있으며, 이는 그림에 대한 볼륨과 광도를 모두 암시합니다. 빛은 한쪽에서 나오는 것으로 보이며 세 가지 차원 효과를 더하고 세잔의 얼굴 특성을 강조하는 그림자를 투사하는 것처럼 보입니다. Cézanne의 얼굴 특성을 강조합니다. Cézanne은 그의 작품을 특징 짓는 검색 및 실험 순간의 표현으로 해석 될 수있는 반사적 태도를 나타냅니다. 그 기간에.
Amalgam 스타일의 Pissarro는 모양과 구조와 더 큰 관계를 맺을 수있는 접근 방식으로 인상적인 기술을 스타일로 만들어 색상의 자발성과 초상화의 정밀도의 균형을 맞출 수 있습니다. 모양과 색상 사이의 이러한 상호 작용은 Pissarro의 작품에서 독특한 요소이며, 당신의 친구는이 초상화에서 높이 평가됩니다.
이 초상화의 관련성을 시각적 문서뿐만 아니라 예술적 발전에서 서로를 지원 한 두 교사 사이의 정서적 유대로 간주하는 것은 흥미 롭습니다. Cézanne의 초상화는 각 화가가 영향력과 우정을 통해 다른 사람의 성장에 기여하는 인상 주의자들의 협력적이고 종종 경쟁적인 환경을 상기시켜줍니다.
"Paul Cézanne의 초상화"는 19 세기의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그 가치는 예술의 전환 시대를 캡슐화 할 수있는 능력에 있으며, 인상주의의 역사에서 핵심 인물을 기록합니다. 이 그림을 통해 Pissarro는 그의 친구를 대표했을뿐만 아니라 예술사의 역사의 일부를 보존하여 서양 예술의 캐논에서 계속 발전 할 두 가지 궤적에 합류했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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