설명
Pierre -Auguste Renoir의 그림 "Paul Bérard -1880"그림은 교사가 그의 많은 경력 동안 준수 한 인상파 스타일의 본질을 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Renoir는 성찰과 묵상의시기에 어린 시절의 친구이자 동반자 인 젊은 Paul Bérard를 묘사합니다. 이 작품은 생생한 초상화가 될뿐만 아니라 19 세기의 예술적 운동을 특징 짓는 광도와 삶의 창가됩니다.
첫눈부터, 작품의 구성은 빛의 사용에서 갱신의 숙달을 보여줍니다. 젊은 베라드는 인상파 스타일의 독특한 특징 인 부드럽고 확산 된 빛으로 목욕을하는 환경에 위치하고 있습니다. 조명은 청년 얼굴의 특성을 강조하여 그림자를 부드럽게하고 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 빛과 색상의 미묘함을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 따뜻한 톤이 우세하여 초상화의 가장 그늘진 영역과 즐거운 대조를 이룹니다.
색상은이 작업에서 중요한 요소입니다. Renoir는 백그라운드와 Bérard의 의류에서 일련의 지구 색조와 뉘앙스를 사용하여 서로 공명하는 것처럼 보이며 시청자가 묘사 된 젊은이를 향해 시청자를 끌어들이는 시각적 조화를 생성합니다. 페인트의 적용은 느슨하고 자발적이며, 시간이 지남에 따라 갱신 된 방법은 거의 촉진 가능한 질감과 작업 내에서 클릭하는 것처럼 보이는 움직임 감각을 초래합니다.
캐릭터의 경우, Paul Bérard는 그림에서 유일하게 눈에 띄는 유일한 사람이며, 그의 인물에 대한 단 하나의 접근 방식을 제공합니다. 그의 고요하고 사려 깊은 표현은 시청자에게 자신의 생각에 대해 묻도록 초대하는 내면의 반사를 제안합니다. 인간의 인물의 표현이 기본적 인 르누아르 (Renoir)의 초상화와 비슷하지만, 묘사 된 것과 관찰자 사이의 시각적, 정신적 대화를 설정하는 주목할만한 감정적 연결이 있습니다.
이 작업이 만들어진 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1880 년대에 Renoir는 기술적이고 창의적 인 성숙에 도달하여 감정적 인 깊이로 일상 생활의 주제를 탐구 할 수있었습니다. "Paul Bérard -1880"은 사람을 대표 할뿐만 아니라 인간 관계의 본질을 구체화합니다. 피사체와 환경 사이의 상호 작용은 미묘하지만 강력하며, 관객에게 각 개인이 더 큰 공간의 일부임을 상기시켜줍니다.
작품은 "대화"또는 "밀짚 모자"와 같은 다른 위대한 갱신 초상화로 널리 인식되지 않을 수 있지만, Paul Bérard -1880 "은 기술과 감정을 결합하는 아티스트의 능력을 친밀한 모습을 제공합니다. 이런 의미에서, 그것은 개별 초상화뿐만 아니라 인상적인 움직임의 대표적인 예로도 행동합니다. 인간의 경험에 빛과 색이 얽혀있는 순간의 본질을 포착하기위한 검색에서. 이 그림은 우리에게 연결과 묵상의 중요성을 상기시켜줍니다. 갱신 된 요소는 1 세기가 넘는 관련이있는 신선도로 묘사하는 방법을 알고있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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