설명
1780 년에 그려진 Jacques-Louis David의 "Patroclo"는 신고전주의의 강력한 표현으로 세워졌으며, 고전적인 유물의 가치로의 복귀를 촉진하고 명확성, 질서로 특징 지어진 예술 형식을 주장한시기입니다. 그리고 합리성. 이 스타일의 가장 큰 지수 중 하나 인 David는이 그림에서 서사적 이야기뿐만 아니라 깊이 움직이는 인간의 비극을 나타냅니다.
그 작곡에서, 중심 인물은 물론 헥터 전사와의 대립, 고대 그리스의 투쟁과 영광의 상징과 대결 후 전장에 빠진 Patroclo, Achilles의 친구입니다. 상실의 중요한 순간에 멈추는 장면은 인간 경험의 패테즘을 반영합니다. 해부학 적 정밀도로 노출 된 Patroclo의 몸의 근육은 다윗의 인체의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증으로, 고전적인 조각 연구에서 그의 형성과 공명하는 사실입니다.
색상은 작품의 시각적 이야기에서 근본적인 역할을합니다. David는 타락한 영웅의 이미지를 강조하고 엄숙함과 애도의 분위기를 조성하는 어두운 색조로 지배되는 포함 된 냉정한 팔레트를 사용합니다. 그림자와 빛의 대조는 삶의 취약성과 죽음의 정서적 영향을 강조하는 것 같습니다. 명확한 색조의 후원은 빛의 초점이되어 시청자의 시선을 그의 인물로 이끌어냅니다. 배경에서 희미한 인물과 그림자 실루엣은 전투에서 전사의 존재를 제안하며, 명시 적으로는 보이지는 않지만 중심 비극의 배경으로 느껴지는 갈등을 바라 보았습니다.
이 작품에서, 추가 캐릭터는 사실상 보이지 않으며 그림자로 제시되며, 이는 기절 시간에 Patroclo의 단열재를 시사합니다. 다윗 의이 의식적인 선택은 전투에서의 죽음에 수반되는 외로움을 상기 시켜서 시청자에게 영웅적이지만 비극적 인 인간 상태의 반향을 불러 일으키는 외로움을 상기 시켜서 황폐의 분위기를 일으킨다.
Jacques-Louis David는 미학에 대해 걱정할뿐만 아니라 그의 시대의 도덕적 이야기에 몰두했습니다. 호머의 일리아드를 기반으로 한 주제의 선택은 명예와 우정과 같은 고대 그리스가 다루는 가치의 중요성을 강조합니다. 이 작품의 정서적 활기는이 그림을 창설 한 후 몇 년 후 프랑스 혁명 동안 생각을 지배 한 시민의 미덕의 이상을 반영하는 것으로 볼 수있다.
다윗의 궤도에서 "Patroclo"는 "호라 오코오의 맹세"또는 "소크라테스의 죽음"과 같은 다른 걸작과 대화를 나누며, 예술은 미적 아름다움뿐만 아니라의 복잡성을 탐구하는 수단이됩니다. 인간의 상태와 도덕적 딜레마. "Patroclo"는 그의 다른 작품 중 일부만큼 널리 논의되지는 않지만, 그들의 의미와 표현은 David의 천재성과 서구 예술의 발전에 대한 지속적인 영향에 대한 간증으로 남아 있습니다.
결론적으로, "Patroclo"는 인체에 대한 연구와 훌륭한 예술 작품 일뿐 만 아니라 우리의 인류를 정의하는 삶, 죽음 및 유대에 대한 깊은 반영으로 제시합니다. Jacques-Louis David의 능력은 움직이는 미학과 서사적 이야기를 얽히게하는 능력은 우리를 역사와 예술의 맥락에서 상실과 희생에 대해 명상하여 시청자의 기억에서 지속되는 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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