설명
1887 년에 제작 된 Camille Pissarro의 "Pastora y Shepja"는 빛과 색상을 통해 현재 순간의 본질을 포착하려는 예술적 운동 인 인상주의의 핵심에 배치됩니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 항상이 그림에서 미묘하고 시적으로 예시되는 주제 인 농촌 생활과 깊은 관계를 보여주었습니다.
"Pastora and Sheep"에서 목사의 인물은 그림의 중심 축이됩니다. 그녀의 편안하고 친밀한 자세는 그녀의 환경과 그에 따른 동물과 조화를 이루고있는 것 같습니다. 단순한 방식으로 대표되지만 깊은 존엄성을 가진이 여성은 겸손하지만 겸손한 평온으로 함침되는 그녀의 일상적인 과제에 초점을 맞추고 있습니다. 자연스럽고 작은 ostentatious tones에서 옷을 입는 옷의 선택은 Pissarro가 그의 경력 동안 자주 축하했던 농업 생활을 반영합니다.
구성은 독창적으로 균형을 이룹니다. 목자는 센터 밖에서 약간 외부에 있으며, 여전히 주변 환경과 대조되는 역동 성을 만듭니다. 배경에서, 당신은 가벼운 하늘로 사라지는 부드러운 언덕을 볼 수 있으며, 장면이 발전하는 농촌 맥락을 묘사합니다. Pissarro의 각 스트로크는 잔디의 질감과 양의 모피를 보여 주며, 환경과 자연의 미묘함을 포착하는 데있어 숙달을 강조합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Pissarro는 매끄러운 녹색과 갈색 갈색의 팔레트를 사용하며 화창한 날의 따뜻함을 불러 일으키는 노란색 빛이 있습니다. 이 색수 선택은 국가 환경을 강조 할뿐만 아니라 순간의 분위기를 반영합니다. 빛은 형태를 모델링하고 장면에 깊이와 부피를 제공하는 중요한 역할을합니다. 인상주의의 특징 인 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 시청자가 자연 세계의 진동과 순간의 일시적인 진동을 느낄 수있게합니다.
Pissarro는 현실의 관찰자 일뿐 만 아니라 그의 시대의 예술적 언어의 혁신적인 것임을 주목하는 것이 중요합니다. "Pastora and Sheep"에서, 당신은 빛과 색의 영향에 대한 관심의 영향뿐만 아니라 일상 생활의 표현, Claude Monet 및 Pierre와 같은 동시대 사람들과 일치하는 측면에 대한 헌신을 볼 수 있습니다. Auguste는 갱신하지만 예술가로서의 개성을 강조합니다.
작품의 목회 성은 당시 개발되었던 도시 생활의 속도와 소동과 대조되며 시각적, 정서적 피난처를 제공합니다. "Pastora and Sheep"은 농촌 장면의 초상화가 아닙니다. 그것은 Pissarro의 작품에서 단순하고 일상의 아름다움을 멈추고 생각하는 초대입니다. 관중 이이 작품에 자신을 몰입 할 때마다, 그는 자연과 인간이 평온과 조화의 숭고한 춤에서 공존하는 공간으로 데려가 Pissarro Camille이 많은 숙달을 겪는 방법을 알고있는 인상주의의 정신을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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