설명
1889 년에 그려진 William-Adolphe Bouguereau의 "Pastora"작품은 예술가의 스타일을 정의하는 기술 영역과 정서적 민감성의 훌륭한 예입니다. 프랑스 학업주의의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Bouguereau는 세부 사항에 대한 관심, 인간의 인물에 대한 초점 및 탁월한 색상과 빛의 사용으로 유명합니다. 이 그림은 시골 장면을 나타내는 것뿐만 아니라 자연과의 깊은 관계를 불러 일으키는 묵상의 순간에 포착 된 젊은 목사를 보여줍니다.
작곡에서 Bouguereau는 캔버스의 왼쪽에 약간 위치한 목사의 중심 인물로 시청자의 시선을 가져 오는 관점을 사용하는 반면, 바닥에는 무성한 녹색과 지상의 색조로 가득 차게됩니다. 젊은 여자의. 이러한 색상의 사용은 예술가의 특징이며, 그는 뉘앙스의 따뜻하고 풍부한 팔레트를 통해 매일 매일을 숭고하게 변형시킬 수 있습니다. 장면을 비추는 빛은 빛나는 태양에서 나오는 것처럼 보이며 목자의 피부를 쓰다듬고 옷의 질감을 강조하여 거의 3 차원 효과가 발생합니다.
젊은 여성의 얼굴은 주목을받는 또 다른 측면입니다. 특징의 단맛에 의해 강조되는 고요하고 우울한 표현은 반사를 불러 일으키는 향수를 구현합니다. 영혼이 크고 가득한 눈은 시청자를 그들의 생각의 신비와 연결합니다. 꽃 그룹을 부드럽게 지원하는 목사의 섬세한 손은 목회 생활에 내재 된 자연에 대한 조화와 존중을 제안합니다.
Bouguereau는 그 기술을 통해 그림과 환경의 거의 완벽한 융합을 달성합니다. 여기서 그림의 각 요소는 젊은 여성에서 배경에있는 언덕의 부드러운 곡선에 이르기까지 그림의 각 요소가 그의 주제의 본질을 포착하는 저자의 능력. 이 기술적 인 접근 방식은 부고 레우가 사랑과 비판을 받았다. 그의 동시대 사람들은 그의 기술을 칭찬했지만 다른 비평가들은 그의 스타일이 지나치게 이상화되었고 그의 시대에 일어난 인상주의의 활력이 부족하다고 주장했다.
역사적 맥락에서, "Pastora"는 인체의 표현에서 아름다움과 완벽의 고전적인 이상으로 돌아 가기를 찾고있는 시대를 반영한 것입니다. 이것은 현대의 인상주의 경향에 반대하는데, 이는 종종 빛과 대기를 점점 덜 엄격하게 포착하려고 노력했다. 스타일의 변화에도 불구하고 Bouguereau는 관련성과 인기를 유지하여 인생에서 큰 성공을 거두었습니다.
"Pastora"는 농촌 생활의 표현 일뿐 만 아니라 사람, 자연 및 기억의 관계에 대한 의문을 제기합니다. 이 작품은 근대적으로 사라지는 삶의 방식에 대한 부 구르 레로의 깊은 존경을 보여 주며,이 순간의 임시 아름다움을 포착하는 능력은 그것을 이야기 그림의 예술에서 교사로 자리 매김합니다.
Bouguereau는 자신의 스타일을 통해 보편적 인 감정을 전달했으며 "Pastora"는 시청자를 인류 자체의 본질과 연결하는 능력에 대한 증거입니다. 이 작품은 19 세기 학업주의의 훌륭한 예로 남아 있는데, 여기서 일상의 기술과 감정적 인 초상화는 시각적 춤에 얽혀 있으며, 이는 그것을 묵상하는 사람들을 계속 사로 잡고 반성하는 시각적 춤에 얽혀 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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