설명
1874 년에 만든 Winslow Homer의 "잔디 속의 어린이"(목초지의 소년)는 작가의 많은 부분을 특징 짓는 자연주의와 현실주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 그림에서 호머는 잔디로 덮인 큰 초원에서 느끼는 두 자녀를 묘사하며 자신의 놀이와 탐험 세계에 흡수 된 것 같습니다. 단순하고 연상적인이 장면은 19 세기에 어린이 농촌 생활을 친밀한 모습으로 제공합니다.
그림의 구성은 균형과 시청자의 시선을 지시하는 방식으로 놀랍습니다. 아이들은 전경에 위치하고 있으며, 그중 하나는 앞으로 기대고 다른 하나는 재충전됩니다. 이 성향은 두 캐릭터 간의 역동적 인 관계를 만들어 그들의 상호 작용과 게임의 자발성을 강조합니다. 배경은 장면의 침착성을 강조하는 고요한 풍경을 제시하며, 여기서 자연은 아동 무죄의 피난처처럼 아늑한 맥락이됩니다.
사용 된 색상은 생생하고 자연스럽고 주로 잔디의 녹색과 농촌 환경을 특징 짓는 지상의 색조입니다. 어린이와 잔디를 걸러내는 빛은 순식간에 포착되어 피사체의 기쁨과 활력을 강조하는 빛의 효과를 만듭니다. 호머의 기술은 눈에 보이는 브러시 스트로크와 풍부한 질감을 사용하여 친밀감과 현실의 감각을 강화시켜 시청자가 그해 오후에 태양의 산들 바람과 따뜻함을 거의 느낄 수있게 해줍니다.
작품의 인물들은 익명이지만 어린 시절을 표현할 때 보편성을 불러 일으 킵니다. 이 아이들은 단순히 개인을 대표하는 것이 아니라 게임의 본질과 어린 시절을 정의하는 호기심입니다. 임시를 포착 할 수있는 능력으로 알려진 호머는이 과거 순간을 현대 관중의 실질적인 경험으로 바꾼다. 아이들이 옷을 입는 방식에서 몸의 위치에 이르기까지 세부 사항에 대한 그들의 관심은 세상에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
"잔디 안에있는 아이들"은 더 넓은 역사적 맥락에 등록되어 있으며, 미국의 예술은 일상 생활에 반영된 자신의 정체성을 찾기 위해 유럽의 영향에서 멀어지기 시작했습니다. Winslow Homer는 농촌 생활과 미국 민속의 표현에 대한 그의 성향 으로이 수색에서 선구자가되었습니다. 비슷한 문제를 다루는 다른 현대 작품으로는 호머의 "생명"또는 "La Canoa"가 포함되며, 여기에는 자연, 어린 시절 및 농촌 환경 사이의 관계를 조사합니다.
또한,이 작품은 자연과의보다 직접적인 접촉의 존재가 표준 인 시대의 가치를 강조합니다. 빠르게 산업화 된 세상에서, 회화는 거의 어린이들 사이에서 공유되는 순간의 단순성과 순도의 가치를 상기시키는 역할을합니다. 호머는 그의 예술을 통해 우리에게 자연의 자녀가된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 오늘날 기쁨과 자유의 순간이 어떻게 똑같이 중요한지에 대해 우리를 초대합니다.
간단히 말해서, "잔디 안에있는 아이들"은 어린 시절, 자연 및 시간에 의해 위협을 받지만 우리 인류에게 필수적 인 삶의 방식과 감정적 인 관계를 불러 일으키는 걸작입니다. Winslow Homer 가이 임시 순간을 포착하는 능력은 그의 시대의 가장 위대한 예술가들 사이에 위치하며, 특히이 그림은 일상 생활의 매력을 찾는 사람들과 계속해서 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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