설명
1875 년에 그려진 Paul Gauguin 's Passy Dock 앞의 El Sena "는 19 세기 인상주의 스타일의 활기찬 증언으로 세워졌으며, 예술가들이 빛과 색상의 본질을 현재 순간. 파리 바로 근처의 풍경을 나타내는이 그림은 연상적인 분위기의 창조와 환경과 인간 경험 사이의 상호 작용에 대한 관심을 보여줍니다.
작품의 구성은 풍경의 평온과 세인의 물의 유동성에 초점을 맞추는 데 주목할 만하다. 강은 공간을 작품으로 나눌뿐만 아니라 하늘을 반사하는 거울 역할을하는 중심 요소가되어 부드러운 구름이 들어 있습니다. 운동의 질감과 결합 된 물의 푸른 색과 녹색 색조는 깊이와 생명감을 만듭니다. Gauguin은 파란색과 회색에서 노란색 및 녹색 소프트, 보완 및 대비 요소를 덮는 신중하게 선택된 색상 팔레트를 사용합니다.
구성의 왼쪽에서, 여러 혈관을 볼 수 있으며,이 용기는 그림에 활동의 차원을 추가 하고이 자연 경관의 인간의 존재를 암시합니다. 이 보트는 단순하지만 파리의 일상 생활을 대표하며, 포함은 환경에 대한 규모의 느낌을줍니다. 사람들의 존재는 오른쪽 상단에서 관찰되며, 작고 조용한 그룹은 강 앞에서 일종의 묵상으로 배열됩니다. 풍경과 관련하여 인간의 인물을 거의 2 차 요소로 표현하기위한이 선택은 순간의 포착에 대한 인상적인 아이디어와 공명하여, 견해는 인간과 자연의 관계에 초점을 맞추게한다.
Gauguin은 나중에 포스트 인상주의의 뛰어난 지수가되고 상징주의의 사용에 대한 개척자가 될 것이지만,이 작업에서는 여전히 인상주의의 원리를 준수하여 자연광과 색상의 표현에 대한 기술을 강조합니다. 윤곽을 부수고 눈에 보이는 스트로크를 사용하여 Gauguin은 즉각적인 성과 신선함을 유발하여 시청자가 풍경을 둘러싼 동일한 평온을 경험할 수있게합니다. 빛은 환경의 비밀과 뉘앙스가 시간이 지남에 따라 어떻게 변하는 지, 인상 주의자들의 중심 개념을 반영합니다.
"Passy 's Dock 앞의 Sena"는 임시 순간을 캡슐화 할뿐만 아니라 19 세기 현대 파리의 관련 삶의 주제를 반영합니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 풍경을 제시 할뿐만 아니라 인간의 환경, 시간 및 기억과의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 이 작품과 색상과 상징으로 가구네의 후속 탐험은 그것을 현대 미술의 진화에서 중요한 인물로 만들어 예술의 길에 영구적 인 표식을 남겼습니다.
"Passy Dock 앞의 Sena"를 반영 할 때, 시청자는이 포획 된 순간의 평온과 미묘한 아름다움에 몰입하도록 초대됩니다. 이 작품은 매력적인 인상주의 세계와 현대 예술적 환경에서 계속 공명하는 흔들리지 않는 유산 인 현대 미술의 발전 사이의 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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