설명
Claude Monet의 "Paseo Marítimo de la Beach de Truville"(1870)은 화가의 궤적을 특징 짓는 인상파 스타일의 웅장한 예로 세워졌습니다. 이 그림은 순간을 포착 할뿐만 아니라 Monet의 삶과 빛을 포착하는 능력을 반영합니다. 각 브러시 스트로크는 운동과 진동의 역사를 알려줍니다.
노르망다 해안에 위치한 Truville은 19 세기에 인기있는 휴가지였으며,이 작품에서 Monet은 여름 분위기와 시대의 사회적 역학을 불러 일으킬 수 있습니다. 이 작곡은 산책로를 따라 시청자의 시선을 지시하는 방식으로 구성되어 있으며, 사람들의 실루엣이 바닥을 향해 미끄러 져 의도적으로 전경의 첫 번째 인물에서 멀리 떨어진 가장 광범위한 행렬로 배열되었습니다. 인간 인물에 대한 이러한 접근법은 정교합니다. 캐릭터는 주변 환경에서 눈에 띄지 않으면서도 풍경을 장려하는 그림자로 효과적인 단순성으로 표시됩니다.
컬러 팔레트는 훌륭하고 활기차고 바다의 푸른 색조는 해변에 따뜻한 노란색과 일몰의 황토로 가득 차있어 따뜻함과 광도의 분위기를 조성합니다. 모네는 빛에 대한 특징적인 관심으로 물과 수치에 태양의 반사가 자체 에너지와 진동하는 것으로 보인다. 톤은 얽혀 있으며 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 운동의 본질, 그의 작품의 독특한 특징을 포착하여 시청자가 해양 바람을 멈추고 느끼도록 초대합니다.
마치 Monet이 마치 마치 마치 마치 실행에 유동적입니다. 이 순간의 캡처는 화가의 작품 내에서 되풀이되는 주제가되어 시청자는 그가보고있는 것뿐만 아니라 프랑스 해안의 특정 여름 순간에 느낄 수있는 것을 고려하도록 이끌었습니다.
강조 할 수있는 흥미로운 측면은 지구와 바다 사이의 약속으로 하늘과 함께 일어나는 것으로 보이며, 인간 활동에서 자연의 중요성을 시사하는 수평선 선을 사용하는 것입니다. 대기에는 야외와 바다의 가장자리에있는 기쁨, 모네가 전달하려는 자유와 휴식의 기쁨을 반영하는 축제 공기가 있습니다.
"Paseo Marítimo de la Playa de Truville"은 인상주의 운동의 시작에 대한 간증으로, Monet은 비 유적 세부 사항의 정확성 위의 빛과 분위기에 자신을 몰입시켰다. 이 그림에서 Monet은 우리에게 특정한 장소와 시간을 제공 할뿐만 아니라 예술을보고 느끼는 새로운 방법의 기초를 느끼고 다음에 따르는 예술적 흐름의 주요 선구자가됩니다. 이 작품은 궁극적으로 장면의 표현뿐만 아니라 시청자가 여름의 기억과 감각과 야외 생활의 임시 아름다움을 불러 일으키도록 초대하는 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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