설명
"Paseo Marítimo de Argenteuil -Soleil Couchant"(1874)에서 Claude Monet은 프랑스 환경에 대한 가장 연상적인 비전 중 하나를 제시합니다. 이 작품은 일몰에서 평온과 화려 함의 분위기를 묘사합니다. 세인의 물은 시각적 경험의 평온과 표적을 모두 유발하는 한 번에 하늘의 생생한 팔레트를 반영하는 것처럼 보입니다.
Monet은 강이 바닥으로 흐르고 금, 장미 및 파란색 톤으로 부드럽게 황폐 한 하늘과 녹는 역동적 인 구성을 달성합니다. 이러한 색상의 융합은 예술가가 너무 많이 방어 한 Pintre Dans La Nature의 효과를 보여줄뿐만 아니라 환경에 몰입감을 유발하여 시청자를 Sena의 가장자리로 옮깁니다. 느슨하고 제스처 터치 모네의 특징은 현장에 생명을 불어 넣는 삶의 에너지를 나타냅니다. 산들 바람은 물 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 브러시 스트로크 생동감은 페인트 자체가 살아있는 것처럼 움직임에 기여합니다.
전경에서, 당신은 산책로를 따라 걷는 다수의 캐릭터를 볼 수 있으며, 파리의 중간 및 상류층의 여름 피난처가 된 아르헨티나 주민들의 일상 생활을 언급 할 수 있습니다. 이 인물들은 세부적으로 묘사되어 있지는 않지만 공동체 이야기를 제안합니다. 그들은 운동의 본질을 포착하는 짧고 느슨한 브러시 스트로크로 표현 된 전형적인 인물처럼 느껴집니다. 여성 인물은 가장 어두운 배경과 대조적으로 그녀의 명확한 드레스에서 약간 눈에 띄는데, 이로 인해 그녀는 관찰자의 모습을 끌어들이는 초점이 될 수 있습니다.
이 그림은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 모네가 자연 환경과 함께 개발 한 관계에 대한 간증이기도합니다. 빛에 대한 검색과 순간의 컬렉션으로 특징 지어진 그가 사용하는 인상적인 기술은 이전의 예술적 관습에 도전하여 현실을 정확하게 나타내는 예술의 아이디어를 거부합니다. 대신, Monet은보다 주관적인 해석을 선택합니다.보다 주관적인 해석은 색상과 빛이 Minuti 형태와 세부 사항에 대해 두드러집니다.
"Paseo Marítimo de Argenteuil -Soleil Couchant"는 Argenteuil에서 Monet의 작품의 가장 광범위한 맥락에 위치하고 있으며, 세계에 대한 동일한 비전이 반복되고 변화합니다. Monet은 그의 경력 전반에 걸쳐이 장소에서 수많은 작품을 그렸으며 1874 년에 만든이 특정 그림은 자연광 탐험의 절정으로, 전체 작품 전체에서 지속될 수색입니다.
이 작품의 역사적 맥락은 19 세기 말에 도시 중산층의 성장과 학문적 전통에 더 많은 땅을 얻고있는 인상주의 기술의 진화를 반영하여 똑같이 중요하다. 혁신적인 스타일을 통해 Monet은 예술을 현대화 할뿐만 아니라 사회적, 문화적 순간을 현대화하여 각 브러시 스트로크를 자연과 현대 생활을 축하로 전환합니다.
요컨대, "Paseo Marítimo de Argienteuil -Soleil Couchant"는 빛과 색상의 포획에서 Monet의 숙달의 훌륭한 예로, 시간을 초월하고 감정적이고 미학적 인상 주의자 깊이를 이해하는 필수 언급이 된 작품으로 세워졌습니다. 그림. 의심 할 여지없이, 고유 한 아름다움과 그것이 포함하는 여러 층에 의해 신중하게 고려 될 가치가있는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.