설명
현대 미술의 가장 유명한 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 일상 생활을 색상으로 가득 찬 활기차고 색상으로 일상 생활을 변화시키는 능력을 계속 매료시킵니다. 그의 1917 년 그림 인 "The Promenade des Anglais"는이 능력이 완벽하게 캡슐화되어 그의 혁명적 인 눈을 통해 세상에 대한 비전을 제공합니다. 똑같이 역동적이고 명상적인 작품 인 작품은 유명한 Paseo Marítimo de Niza의 창을 제공합니다.
언뜻보기에 "Promenade des Anglais"는 프랑스 리비에라의 생생한 분위기를 포착합니다. 작곡에 존재하는 곡선과 꿈 같은 형태는 시청자가 정서적이고 지적 인 시각적 탐구로 이어집니다. Matisse는 그의 작품의 특징 인 대담한 색상 팔레트를 선택합니다. 따뜻한 노란색, 분홍색 및 빨간색은 바다와 초목의 가장 차가운 파란색과 녹색과 섞여 있습니다. 이러한 색상의 사용은 모양을 정의 할뿐만 아니라 프랑스 남부의 빛나는 표현의 중심 인 조화와 균형을 확립합니다.
장면은 분명히 단순하지만 동시에 미묘하고 무성한 복잡성으로 전개됩니다. 이 특정 작품에는 인간의 인물이 없으며, 캐릭터가 종종 중심적인 역할을하는 다른 많은 그림과 대조됩니다. 여기서 Matisse는 경관과 산책로가 제공하는 열린 공간의 느낌에 관심을 집중하기로 결정했습니다. 이것은 장소 자체의 묵상, 당시에 존재하고 환경의 위엄에 의해 쫓겨날 초대를 암시합니다.
"Promenade des Anglais"의 구성은 그림 공간의 균형 잡힌 유동적 고려 사항을 반영합니다. 기복이있는 선과 단순화 된 모양을 통해 Matisse는 움직임과 리듬을 만들어 부드럽고 일정한 지중해 산들 바람을 불러 일으 킵니다. Paseo Marítimo는 수평선으로 확장되어 우아한 곡선으로 해안을 따라 시청자의 시선을 안내합니다. 이 제어 된 깊이 효과는 생생한 체포 표현을 만들어냅니다. 여기서 각 요소는 작업의 총 응집력을 풍부하게하기 위해 함께 작동합니다.
Matisse 가이 작품을 만든 역사적 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 1917 년 제 1 차 세계 대전 중에 그려진 "Promenade des Anglais"는 난류 시대에 평온과 아름다움을 찾는 것으로 볼 수 있습니다. Niza는 Matisse에게 필요한 대피소와 편안함을 제공했으며, 이는 그림의 평온과 발광에 반영됩니다. 예술가는 그의 독특한 접근 방식을 통해 시간의 절망에 대한 대응으로 일상을 거의 이상적인 비행기로 올립니다.
"Promenade des Anglais"는 색상과 모양의 합성에서 Matisse의 숙달, 장소의 본질을 포착 할 수있는 능력과 명확성과 아름다움으로 순간을 포착하는 능력에 대한 증거입니다. 이 그림은 프랑스 리비에라의 아름다움뿐만 아니라 인간 상상력의 저항과 불굴의 정신을 축하합니다. 불확실성과 동요가 우세한시기에 Matisse는 그 자체로 대피소 인 그림을 제공합니다.