설명
1912 년에 제작 된 Odilon Redon의 "Parsifal"작품은 상징주의와 현대 예술로의 대화를하는 예술적 맥락의 일부입니다. 꿈을 심리적으로 결합시킬 수있는 능력으로 알려진 레돈은이 그림에서 순결과 구속을 나타내는 아르투어 전설의 의사-명단 신사 인 Parsifal의 성격의 영적 검색을 불러 일으키는 분위기를 달성합니다.
작곡을 조사 할 때, 우리는 어둡고 부드러운 색조의 배경에 직면하여 중심 인물을 두드러집니다. 사용 된 컬러 팔레트는 주로 미묘한 차이이며, 푸른 색과 지구 톤이 우세하여 내성 감각을 불러 일으 킵니다. 이 색상 선택은 우발적이지 않으며 객관적인 현실을 나타내지 않고 시청자의 감정을 깨우고 자하는 Redon의 상징주의 전통과 일치합니다. 형태는 일부 측면에서 정의되지만 무기한 특성을 가지고있어 유형과 미묘한 사이에 게임을 만듭니다.
파시 팔 캐릭터는 작품의 중심에 위치하고 있으며 전력과 취약성을 모두 암시하는 분위기로 둘러싸여 있습니다. 그의 인물은 양식화 된 방식으로 제시되며, 이는 인간과 영적 몸 사이의 연결을 강조합니다. 그의 시선에서, 결정과 반사의 혼합이 인식 될 수있다. Redon은 시청자가 그림을 고려할뿐만 아니라 그의 수색의 부담, 선과 악, 현실과 환상 사이의 투쟁으로 표시된 내부 여행이라고 생각한다는 사실을 알게됩니다.
파시 팔 환경에 거의 환상적인 요소를 포함시키는 것은 미묘하지만 해석을 초대합니다. 상부에서는 색과 모양의 치료로 인해 신의 영감이나 신사가 추구하는 이상을 나타낼 수있는 일종의 광도가 있음을 제안 할 수 있습니다. 초자연적 인 탐구와 관련된 레돈은 종종 이러한 의미를 "파시 팔"으로 사용하여 신성한 사람과의 관계에서 인간의 관심사를 포착합니다.
"Parsifal"의 흥미로운 측면은 Redon의 예술적 진화를 반영한다는 것입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 어두운 석판화와 이미지의 창작에서 상징적이고 우울한 주제를 계속 탐색했지만 마침내 더 큰 채택을하는 스타일로 가고 있다는 것입니다. 유화의 사용에 광도와 미묘함. "Parsifal"과 같은 작품을 포함하는이 마지막 시대는 기술의 지배력과 감정의 수단과 영혼의 국가로서 예술의 본질에 대한 깊은 관심을 강조합니다.
요컨대, "Parsifal"은 전설적인 신사의 표현 일뿐 만 아니라 정신과 그녀의 딜레마에 대한 풍부한 탐구이기도합니다. 시각적 이야기로 상징, 색상 및 형태를 결합하는 Odilon Redon의 능력은 동시대와 공명하여 진실과 의미를 찾는 것에 대한 끊임없는 대화를 초대합니다. 따라서이 작품은 창조주의 천재뿐만 아니라 다면적이고 종종 혼란스러운 세상에서 의미에 의해 인간에 대한 영원한 검색에 대한 간증이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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