설명
그림의 상징주의의 선구자 중 하나 인 Odilon Redon은 1891 년 그의 "parsifal"작품에서 단순히 미학을 초월하는 시각적 비문으로, 그 표면에 풍부한 감정적이고 신비로운 부하를 투사합니다. 당시의 문학적 영향에 대한 해답으로 읽을 수있는이 그림은 라운드 테이블의 전설적인 신사와 성배에 대한 그의 검색을 불러 일으 킵니다. 19 세기 말 유럽 문화.
"parsifal"구성은 구조 및 공간 사용에 매력적입니다. 작품의 중심에서 남성의 인물은 아마도 관상 포즈에 위치한 부분 자체 인 자체가 고려된다. 공간과 색상 사이의 변덕스러운 상호 작용을 즐기면서 Redon은 주변 환경의 모호함에도 불구하고 기사의 그림에 대한 모든 시각적 관심을 집중시킵니다. 끔찍하고 거의 추상적 인 배경을 사용하면 실질적인 현실 이외의 세상이 시청자가 내성적 인 경험을 할 수 있습니다.
이 작업의 색상은 특히 중요합니다. Redon은 파시 팔의 그림을 밝히는 노란색과 빨간색 터치와 대조되는 어둡고 깊은 색조의 팔레트를 사용하여 활기찬 분위기를 형성합니다. 따라서 색상 사용은 장식적일뿐만 아니라 감정적 강화 역할을합니다. 작품의 메시지. 이 색상의 대비는 중심 캐릭터와 내부 여행이 모두 나타내는 영성과 수색 감각을 강화시킵니다.
형태로, Redon을 특징 짓는 섬세한 선형성은 여기서 남성 그림의 거의 미묘한 표현으로 번역됩니다. parsifal을 묘사하는 선은 단단하지는 않지만 부드럽게 얽혀 있으며, 열망의 무게 전에 취약감을 불러 일으 킵니다. 내용 제스처로 확장되는 손의 표현은 숭고한 것을 찾는 것으로 해석 될 수 있으며, 물리적 이외의 무언가를 달성하려는 욕구, 이상을 찾는 낭만적 인 개념과 일치하는 무언가를 달성하려는 욕구입니다.
음악과 문학의 영향, 특히 Richard Wagner의 동성애 작품이 매우 존재하는 맥락에서 "parsifal"이 만들어 졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Redon 은이 예술적 운동의 주제에 매료되어 그림 비전으로 전환되는 음악적 상징과 관련이 있습니다. 이 작품은 명백한 이야기에 초점을 맞추지는 않지만 음악이 말을 넘어서는 감정을 불러 일으키는 Wagnerian Symphonies와 관련 될 수있는 감각적 깊이를 시사합니다.
Redon의 작품은 종종 전통적인 그림과 현대 미술의 현대 불안 사이의 다리로 간주됩니다. "parsifal"은 점점 더 불확실 해 보이는 세상에서 의미와 완전성을 찾아 개인의 내부 여행을 반영하여 본질을 뿌립니다. 결론적으로, "Parsifal"은 기술적 기술과 개인적인 감정을 결합한 작품으로 인간 상태의 복잡성에 몰두 한 예술가의 관심사와 그의 미묘한 뇌졸중을 통해의 검색의 반향을 포착했습니다. 인생 자체의 의미.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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