설명
"Parquet Brusters"(1875)에서 Gustave Cailbotte는 매일의 순간에 우리를 몰입시켜 겸손한 작업 장면을 프랑스 현실주의의 걸작으로 올립니다. 동시대 인들의 기술과 거리가 멀지 만 인상파 운동에 크게 속하는이 캔버스는 노동자들과 노동자들과 그들의 환경 사이의 상호 작용을 현대에 대한 그의 특징 인 저자의 특징 인 명성과의 상호 작용을 포착합니다. 도시의 삶.
작품의 구성은 놀랍도록 혁신적입니다. 이 장면은 건축 적으로 구조화 된 공간으로 구성되어 있으며, 두 브러셔는 내부 공간에서 조화로운 상호 작용을 차지하는 것처럼 보입니다. 전경에 있고 작동중인 토양의 평면으로 형성된 대각선은 열린 창에서 나오는 자연광이 숨겨져있는 바닥을 향해 시청자의 시선을 안내합니다. Cailbotte의 근본적인 관심사 인 선형 관점의 이러한 사용은 깊이 느낌을 강화할뿐만 아니라 수동 노동과 가벼운 환경의 평온 사이의 대비를 시사합니다.
Cailbotte가 사용하는 색상 팔레트는이 작업에서 강조하는 또 다른 기능입니다. 대부분의 그림을 차지하는 파크의 갈색과 베이지 색 톤은 재료의 질감과 그것을 만지는 빛을 효과적으로 반영합니다. 오순절 보드에 영향을 미치는 빛의 처리에서 미묘한 뉘앙스는 실질적인 양과 현실을 제공합니다. 대조적으로, 어두운 색의 옷을 입고 일하는 남자들은 방의 빛나는 분위기에서 흐려져 현대 사회에서 일의 익명 성을 상징합니다. 수치는 견고하고 잘 묘사되어 있지만 이상화되지는 않으며 객관적인 표현에 대한 Cailbotte의 약속을 재확인합니다.
그림의 등장 인물들은 집중된 표현과 해결 된 물리적 제스처와 함께 활동에 내재 된 헌신과 노력을 전달합니다. 얼굴은 끔찍한 방식으로 상세하지는 않지만 노동 계급의 표현으로 볼 수 있으며, 그들의 작품뿐만 아니라 그들이 속한 사회적 맥락을 기록한 것으로 보일 수 있습니다. 노동 계급에 대한 이러한 관심은 Cailbotte가 종종 부르주아의 삶이나 풍경에 특권을 가진 많은 동시대 사람들과 구별됩니다.
"Parquet Brusters"의 매혹적인 외관은 예술사에서 그들의 장소입니다. 이 작품은 초기 논쟁의 대상이되었지만 Art in Art의 표현에 대한 접근의 진화에 기여했습니다. Cailbotte는 고급 스러움이나 이상적인 장면을 대표하는 대신 파리의 도시 작업과 변화를 묘사하여 인상주의의 발전에 근본적인 현대의 정신과 일치했습니다. 관점과 빛의 사용은 또한 수십 년 동안 발생할 가장 추상적 인 접근법의 선구자로 볼 수 있습니다.
결론적으로, Gustave Caillebotte의“Parquet 's Brushes”는 화가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 도시 생활과 인간 상태에 대한 깊은 반영입니다. 그의 작품 표현을 통해 예술가는 우리에게 일상 생활에서 아름다움을 고려하도록 초대하고 각 노력의 배후에 인류를 상기시켜줍니다. 이 작품은 특정한 순간의 본질뿐만 아니라 Cailabotte 시대의 현대성에 대한 가장 넓은 이야기를 포착하여 예술사의 역사 내에서 중요한 위치에 배치하는 현실주의의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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