설명
1900 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "Parque del Château Noir"에서 "Parque del Château Noir"그림은 인상주의를 프로방스 마스터의 성숙한 작품을 특징 짓는보다 체계적이고 개인적인 스타일로 전환하는 것을 나타냅니다. 이 작품에서 Cézanne은 환경에 대한 감정적 해석과 현실을 합병하여 풍경에 대한 독특한 비전을 보여줍니다.
이 그림은 자연과 건축물이 얽힌 상상의 공원을 제시합니다. Aix-en-Provence 근처의 농가 인 Château Noir는 조용하고 명상적인 장면의 배경 역할을합니다. Cézanne은 눈에 띄는 빛과 색상을 사용하여 형태와 구조를 강조하는 접근 방식을 사용합니다. 팔레트는 깊고 녹색과 끔찍한 색조로 구성되며, 조심스러운 혼합물로 만들어지면서 시청자에게 풍경의 부와 활력을 느끼게합니다. 톤의 강도는 포화되고 미묘하게 미묘한 동시에 Cézanne의 연구의 영향과 자연에 대한 편견을 보여줍니다.
구성 수준에서, 작업은 기하학적 구조에 현저합니다. Cézanne은 현장에 깊이와 복잡성을주는 동시에 관점과 브러시 스트로크 레이어를 사용합니다. Château의 나무와 건축물이 모델링되는 방식으로 거의 입체파 처리가 관찰됩니다. 이 작품은 나중에 Cézanne이 선구자로 간주되는 예술적 운동 인 Cubism에서 발전 할 혁신을 예상합니다. 예를 들어, 나무는 캔버스의 전통적인 공간 표현을 무시하는 각도 형태로 분해되는 것 같습니다.
제목은 묵상과 휴식을 위해 설계된 환경에서 자연과의 만남을 제안하지만, 그림에서 인간 인물이 부족하다는 것을 알아 차리는 것은 흥미 롭습니다. Cézanne은 이러한 부재를 통해 관중과 자연 사이의 연결을 통해 캔버스의 질감과 공원의 생생한 분위기에 자신을 몰입하도록 초대한다고 제안합니다. 양식은 양식화되었지만 풍경 자체가 시청자와 상호 작용하는 것처럼 거의 촉진 가능한 존재를 불러 일으 킵니다.
이 작업은 혁신으로 명성이 강화 될 때 Cézanne의 경력의 중요한 순간입니다. 1900 년에 Cézanne은 아직 죽은 후에 될 수있는 숭배 교사가 아니었지만 이미 그의 독특한 접근법으로 인정되기 시작했습니다. 자연의 진실에 대한 그의 검색뿐만 아니라 그의 끊임없는 실험은 그를 현대 미술의 진화의 기본으로 볼 수있는 위치에있게한다.
"Parque del Château Noir"에서 궁극적으로 19 세기 풍경 회화의 낭만주의와 20 세기의 추상화 사이의 다리로 볼 수있는 작품입니다. 색상과 모양에 대한 유일한 해석으로 Cézanne은 풍경 내에서 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자와의 대화를 설정하여 인식과 표현 사이의 관계를 검토하도록 장려합니다. Cézanne의 유산의 샘플 인 작품은 시청자가 표면 너머로 바라보고 그것이 보는 것이 무엇을 의미하는지의 본질을 탐구하도록 자극합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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