설명
1511 년 라파엘이 만든 그림 "El Parnaso"는 르네상스의 훌륭한 예이며, 이는 고전 문화의 본질과 예술의 인물을 통해 지식을 찾는 지식을 찾는 훌륭한 예입니다. 이 프레스코는 당시의 철학적이고 문학적 사고를 영광스럽게 표현하는 예술가의 걸작 중 하나 인 엘 바티 카노의 사도 궁전에있는 스탠자 델라 세그 네라의 일부입니다. 프레스코의 세부 사항을 관찰 할 때 라파엘이시와 영감을 상징하는 아폴로의 중심 인물을 제시하는 방식에 세심한 관심을 볼 수 있습니다.
작품의 구성은 여러 인물을 조화로운 맥락으로 통합 할 수있는 작가의 훌륭한 능력 외에도 균형과 대칭으로 현저합니다. 아폴로는 중앙에 위치하고 있으며 과거와 현대의 위대한 마음을 대표하는 시인들과 음악가들로 둘러싸여 있습니다. 이 그룹에는 그의 책과 함께 오른쪽 하단에있는 호머뿐만 아니라 시청자의 왼쪽에 약간 더 높은 비르 길 (Virgil)에게도 포함됩니다. 이 수치의 수직 배열은 인간의 이해의 중심에 이성과 아름다움을 배치 한 르네상스 이상의 상징 인 Apollo에 대한 생각의 계층과 상승을 암시합니다.
"The Parnassus"의 매혹적인 측면은 지식의 시각적 체계화입니다. 프레스코 안에 그리스어 편지와 상징이 포함되어 예술을 교육 및 철학과 연결하려는 야심을 시사합니다. 작품에서 우세한 색조는 부드럽고 우아하며, 빛과 금색의 우세한 장면에 고요하고 하늘의 공기를 더하는 빛과 금색의 우세입니다. 그의 스타일에 충실한 라파엘은 탁월한 빛과 그림자의 관리를 사용하여 그림에 3 차원의 품질을 주입하여 역사상 이러한 위대한 인물들이 거의 실질적인 느낌을줍니다.
작품에 존재하는 문학적 영웅에 관해서는, 시청자는 단테, 페트라카, 보카치오와 같은 유물과 재생의 다른 위대한 저자를 구별하여 시간의 그림자 사이를 나와 그들과 그 근원 사이에 일시적인 연결을 만들 수 있습니다. 영감 : 아폴로 자신. 이 문학적 인물의 포함은 르네상스의 인본주의 적 접근을 강화할뿐만 아니라 역사 전반에 걸쳐 전통과 사고의 연속성의 중요성을 나타냅니다.
이 작품의 창조의 맥락도 똑같이 흥미 롭습니다. 교황 줄리어스 2 세를 담당하면서, "파르 나스 스 (Parnassus)"는 르네상스가 형태, 색상 및 주제를 탐구하는 데 새로운 높이에 도달 한시기에 고안되었습니다. 라파엘은 고전 전통과 시대에 현대적 인 르네상스 접근 방식을 훌륭하게 결합했습니다. 이 그림은 다른 유명한 프레스코 화를 포함하는주기의 일부로 서구 예술의 진화에서 이정표로 구성되어 예술이 대표의 수단 일뿐 만 아니라 교육과 영적 고도를위한 수단이라는 생각을 강화합니다.
결론적으로, 라파엘의 "파르 나스"는 시인들과 음악가들의 단순한 표현 이상의 것입니다. 그것은 예술, 문학 및 지식을 가장 높은 형태로 축하하는 것입니다. 이 작품은 르네상스의 이상과 현실을 융합하여 시대의 예술적 맥락에서 전통과 혁신의 중요성을 강조합니다. 이 프레스코는 시각적 부와 깊은 도해 법으로 예술 애호가와 학자들을 계속 매료시켜 과거와 현재 사이의 영원한 대화를 세우고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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