설명
1511 년 Rafael Sanzio가 그린 "The Parnassus"는 이탈리아 르네상스의 화려한 예이며 El Vaticano의 사도 궁전에서 Stanza Delle Segunatura의 장식의 일부입니다. 이 그림은시, 음악 및 철학을 축하하며, 고전적인 아름다움의 이상이 숭고되는 환경에서 Muses와 The Great Poets의 대화를 나타내는시, 음악 및 철학의 축하입니다.
작곡의 관점에서 "파르 나스 스 (Parnassus)"는 아폴로가 중심 인물로서 예술적 영감의 원천을 나타내는 상징적 인 산의 꼭대기에있는 계층 구조를 제시한다. 그 주변의 캐릭터의 배열은 세심하며 현장에 연속성과 유동성을주는 비전 라인에 반영됩니다. 아폴로의 측면에서, Muses는 자신의 혈통을 불러 일으켜 다양한 예술 지식 분야에 생명을주는 반면, 시인들은 협력과 조화를 제안하는 배열로 분류됩니다.
Rafael이 사용하는 색채 팔레트는 풍부하고 정교하며 주로 미묘한 대기를 불러 일으키는 파란색, 금 및 부드러운 색조입니다. 색상은 인물의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 평화와 묵상의 분위기를 창출합니다. 조심스럽게 조정 된 조명은 각 그림의 개별 특성을 강조하여 인류와 개성에 대한 르네상스 접근 방식을 강조합니다.
전경에서, 역사상 가장 중요한 시인들 중 일부는 문학적 내용이 시간이 지남에 따라 견뎌낸 호머, 단테, 버질입니다. 이 포함은 우연이 아닙니다. 라파엘은 르네상스 문화에 깊은 영향을 미쳤던 문학적 전통에 경의를 표합니다. 신성의 맥락 에서이 인물들의 표현은 또한 지상파와 하늘의 영감 사이의 이원성을 암시합니다.
"파르 나스"의 매혹적인 측면은 라파엘이 상징주의를 사용하여 복잡한 아이디어를 전달하는 방식입니다. 고전적인 신화의 전형적인 산악 환경은 영적 고도와 지적 우수성의 상징이되어 예술과 음악을 신성과 연결합니다. 이 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 사고와 믿음의 표현의 수단으로서 예술의 역할에 대한 논평 역할을한다.
르네상스 예술의 맥락에서, "파르 나스"는 고전적인 전통을 새로운 문화적 관성과 연결하는 기본적인 작품으로 배치됩니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 같은 예술가들의 영향과 인간 해부학 및 관점에 대한 연구는 라파엘의 기술적 실행에서 발견 될 수 있으며, 이는 수치의 은혜와 정확성을 결합합니다.
결론적으로, "파르 나스"는 단순한 벽화 이상입니다. 그것은 르네상스의 정신에 대한 진술로, 유물에 대한 감탄을 인생의 예술과시의 가치에 대한 명확한 반영과 결합시킨다. 라파엘은이 작품을 통해 Muses의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술적이고 영적 갱신의 맥락에서 문화와 지식을 재평가하려는 르네상스의 욕구를 반영합니다. 이 Fresco를 각각 보는 것은 새로운 의미의 층을 보여 주며, 예술사에서 작품의 지속적인 관련성을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.