설명
1511 년에 Rafael이 만든 그림 "El Parnaso"는 El Vaticano의 사도 궁전에 위치한 유명한 Stanza Delle Segnatura의 일부인 상징적 인 작품입니다. 이 프레스코에서 예술가는 르네상스의 미학을 탐구 할뿐만 아니라시와 철학의 유명한 인물을 통합 한 고전적인 전통과 깊은 대화를 확립합니다. 그림의 세부 사항은 색상과 구성의 사용에 대한 Rafael의 숙달을 보여 주며, 그의 예술적 비전의 풍부함을 친밀한 모습을 보여줍니다.
작곡 수준에서 "파르 나스"는시와 음악의 신인 아폴로에 초점을 맞춘 조화로운 균형으로 구성되어 있으며, 그는 인정받는 뮤즈와 시인들에 둘러싸여 있습니다. 중심에 세워진 아폴로의 인물은 품위와 은혜로 표현되며, 신성한 영감이 나오는 풀 크로입니다. 프레스코에서 사용되는 색상은 부드럽고 밝고 주로 미묘한 분위기를 전달하는 천상의 황금색 톤으로 아이디어의 위대함과 광도를 불러 일으 킵니다. 이 팔레트는 피사체의 신성함을 강화할뿐만 아니라 Rafael의 색상을 형태와 병합하는 능력을 보여 주어 단순한 장식을 초월하는 시각적 경험을 만듭니다.
아폴로를 둘러싼 상징적 인 인물들 중에서, 당신은 유물과 문학 시인들을 식별 할 수 있으며, 르네상스를 특징 짓는 역사적 어두움을 보여줄 수 있습니다. 전경에서 Virgil, Dante 및 Homer의 인물은시의 아이콘이 문헌이 유지하는 시간적 연결을 불러 일으킨다. 그의 입장과 태도는 신중하게 설계되었으며, 각각은 그의 문학 작품의 본질과 문화 유산에 대한 그의 기여를 반영합니다. 이 접근법은 예술의 맥락에서 인물을 통합 할뿐만 아니라시와 철학 사이의 관계를 확립하여 인간 사고의 보편성을 강조합니다.
"The Parnassus"의 흥미로운 측면은 Rafael이 그의 특징적인 스타일을 통해 인물 사이의 움직임과 대화 개념을 전달하여 활발한 시각적 이야기를 만드는 방식입니다. 미묘한 제스처, 외모 및 우주 조직은 시청자 가이 뮤즈 의회에 참여하도록 초대합니다. 예술적 창조는 르네상스 사고의 중심 축으로 서 있습니다. 이 작품은 과거의 작품의 묵상을 반영 할뿐만 아니라 미래의 창조, 예술과 문화의 경멸에 대한 간증을 초대합니다.
프레스코는 또한 인본주의가 고대의 지혜를 회복하려고했던 지적 및 영적 탐구의 시대 인 그것이 창조 된 순간의 문화적 분위기를 충실하게 반영합니다. 이 작품은 철학, 과학 및 예술, 라파엘의 필수 비전을 나타내는 "아테네 스쿨"과 같은 스탠자 델리 세그너 타 (Stanza Delle Segnatura)의 다른 프레스코 화와 일치합니다.
요약하면, "Parnassus"는 문학 인물의 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 르네상스 문화의 기초이며 창조와 생각을 축하하며, 그의 독특한 숙달과 함께 라파엘은 공식적인 아름다움을 주제 깊이와 결합하여 예술사에 지울 수없는 마크를 남깁니다. 이 작품은 시간과 공간을 초월하는 지속적인 대화에서 인류에 대한시와 지식의 역할을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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