설명
바티칸 궁전의 스탠자 델라 세그 네르 라 (Stanza Della Segnatura)의 일환으로 1511 년에 그린 라파엘의 "엘 파르 나스"는 교사의 르네상스 정제에 대한 증언 일뿐 만 아니라 문화의 개요와 그의 시대의 생각으로 나타납니다. 이 구체적인 세부 사항에서, 라파엘의 숙달은시와 지혜의 본질을 사로 잡을 수 있으며, 신화적인 인물과 고전적인 전통과 르네상스를 다루는 위대한 사상가들에게 의인화 된 것입니다.
작품의 구성은 캐릭터가 아폴로 주변을 기꺼이하는 시각적 진술입니다. 아폴로는 음악과시의 신으로서 장면을 감리합니다. 그 주변에는 여러 개의 상징적 인물이 그들의 제스처와 표현을 통해 교차하고 대화합니다. 호머와 버질과 같은 고대 유물의 시인들과 철학자들은 라파엘이 공물을 지불하기 위해 갈망하는 문학적 유산을 강조하는 뛰어난 장소에 있습니다. 이 접근법은 고전 문화와 현대 사고 사이의 관련성에 대한 예술가의 관심을 보여 주며, 두 세계를 지적 축하의 플랫폼으로 통합합니다.
색상으로, Rafael의 팔레트는 부드럽고 빛나는 색조를 결합하여 거의 미묘한 분위기를 페인트합니다. 짙은 파란색과 황금색 톤은이 작품이 위치한 곳의 전기와 조화를 이루어 시청자가 시간과 지식을 통해 여행에 초대하는 하늘의 질을 제공합니다. 빛의 변화, 그림자와 광도 사이의 대비는 시청자의 시선을 주요 인물을 향한 시청자의 시선을 안내하여 파르 나스의 소우주에서 중요성을 향상시키는 데 익숙하게 사용됩니다.
여기서 "파르 나스"를 구별하는 것은 유동적 인 은혜로 인체를 모델링하고 표현하는 라파엘의 기술적 능력뿐만 아니라 제시된 인물에 뿌리를 둔 깊은 상징주의입니다. 각 캐릭터는 초상화 일뿐 만 아니라 서양 문화에 대한 계약을 맺은 아이디어와 미덕의 캡슐화입니다. 이러한 예술적 영감의 중재자이자 지도자로 아폴로의 모습을 사용하면 작품에 신성한 창의력의 상승을 나타내는 거의 성찬식이 있습니다.
작품은 예술과 문학의 교차점에만 있지 않다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 그것은 또한 르네상스 철학의 반영이며, 그레코 -로마 사고의 부활은 예술적 창조의 엔진이된다. Rafael은 지식, 예술 및 영성을 통합하기위한 그의 검색에서 이러한 영향이 수렴되는 공간을 만들어 시청자에게 묵상과 성찰의 경험을 제공합니다.
결론적으로, "Parnassus"는 Rafael의 시간을 초월하여 전통의 합성, 생각과 아름다움의 중생을 통해 추구하는 시대의 정신을 요약하는 Rafael의 작품입니다. 풍부한 도해 법과 미묘한 색의 뉘앙스를 갖춘 작품은시와 철학을 영화 롭게 할뿐만 아니라 세상의 이해를 변화시키는 예술적 힘의 상징으로 자리 잡고 있습니다. 그러므로이 그림은 시각적 표현이 아닙니다. 그것은 예술과 지식 사이의 지속적인 대화, 오늘날까지 공명하는 영감의 등대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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