설명
Rafael의 "El Parnassus"그림은 고전적인 아름다움, 지식 및 영성 사이의 균형을 찾기 위해 르네상스의 본질을 캡슐화하는 걸작입니다. Ciudad del Vaticano의 사도 궁전에서 Stanze Della Segenura의 장식의 일환으로 1511 년에 만들어진이 작품은 Rafael의 천재성뿐만 아니라 당시에 번성했던 인권의 강력한 상징입니다. 공개적으로 종교적인 요소가없고 지식과 문화의 축하를 향한 더 지향적 인 "Parnassus"는 영원한 대화에 얽힌 문학적, 철학적 인물의 넓은 지평을 제시합니다.
이 작품에 대한 세부 사항에서, 세 가지 기본 인물은 문학과시의 유산을 나타냅니다 : 호머, 단테 알리 에리 (Dante Alighieri) 및 버질 (Virgil). 각 수치는 다른 시대와 문학적 전통을 대표하는데, 이는 수세기 동안 인간 사고의 연속성을 강조합니다. 그의 특징적인 깊고 명상적인 모습을 가진 호머는 왼쪽에 있으며, 그의 독특한 월계관 왕관과 함께 단테는 이탈리아 시인의 위대함을 불러 일으킨다. Virgil은 교사이자 가이드로서 "Aeneid"의 저자로서의 역할을 강화하는 평온의 공기를 관찰합니다.
이 작품의 구성은 우주 조직과 관점에서 라파엘의 영역을 반영한 것입니다. 인물은 삼각형으로 배열되어 있으며 시청자의 시선을 장면의 중심으로 향하게합니다. 여기서시의 신인 아폴로는 다른 예술을 상징하는 뮤즈로 둘러싸여 있습니다. 이러한 공간의 사용은 지식의 승영의 맥락에서 캐릭터의 중요성을 강조하는 계층 구조를 만듭니다. 또한, 대칭과 구성 균형은 분명하며, 이는 Rafael의 스타일의 특징 인 거의 시적 이야기와 우아함을 통합했습니다.
색상은 또한 근본적인 역할을합니다. 따뜻한 색조와 균형 잡힌 팔레트는 그림에 생명을주고 전체에 조화를 이룹니다. Dante와 Virgil의 의복은 특히 풍성한 톤으로 만들어졌으며 Rafael의 캐릭터를 거의 미묘한 품질로 주입하려는 의도를 반영하는 세부 사항이 있습니다. 빛은 작업에서 섬세하게 전개되어 주인공의 얼굴과 옷을 밝히고,이 장면은 더 부드럽고 덜 정의 된 배경과 대조되는 생생한 에너지를 주입합니다.
이 그림은 Stanze Della Segnatura에 나오는 많은 작품 중 하나 일뿐입니다. "아테네 학교"와 같은 다른 유명한 그림을 포함하는주기는 철학적, 인본주의 문제가 탐구됩니다. 문학적, 철학적 인물의 표현에 대한 라파엘의 접근은 넓은 의미에서 지식을 축하 할뿐만 아니라 예술과 서신 사이의 대화를 확립하여 이러한 분야가 어떻게 인간의 경험을 풍부하게하기 위해 얽히게 될 수 있는지 보여줍니다.
더 넓은 의미에서, "파르 나스"는 생각과 창의성에 대한 서신으로 볼 수있다. 르네상스 기간 동안 깊이 가치가있는 문화의 발화. 이 작품은 기술적 우수성뿐만 아니라 예술과 서면 단어를 통해 지식과 불멸을 찾기 위해 계획한다는 의미에 대한 언급으로 남아 있습니다. 과거를 이해하고 미래를 추구하기 위해 계속 싸우는 세상에서, "파르 나스"의 관련성은 의심 할 여지가없고 인간의 사고의 풍요 로움을 인식하도록 영감을주는 고무적인 세대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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