설명
1511 년 Rafael이 만든 "El Parnaso"는 바티칸 궁전에서 교황 줄리어스 2 세의 학습실이자 도서관 역할을하는 공간 인 스탠자 델라 세그 네르 라 (Stanza Della Segnatura)의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다. 이 프레스코는 예술에 대한 승영 일뿐 만 아니라 고전적인 아이디어의 중생과 그들이 16 세기 문화에서 점령 한 중앙 장소의 반영에 대한 간증이기도합니다. 신화와 철학을 불러 일으키는 작곡은 라파엘의 작품과 서구 예술에 미치는 영향을 특징 짓는 이상주의와 완벽의 틀에있다.
이 장면은 예술과 음악의 신인 아폴로를 제시하며, 언덕 꼭대기에서 발견되어 평온과 집중의 순간에 류트를 연주합니다. Rafael은시, 음악 및 철학의 상징적 인 인물로 둘러싸여 엄밀한 배포로 엄숙함과 조화 사이의 균형을 구성합니다. 프레스코로 대표되는 각 캐릭터는 신중하게 선택되어 호머, 버질, 단테와 같은 고전적인 문학과 철학의 훌륭한 인물을 시사합니다. 서로 대화중인이 인물들은 르네상스 문화에서 아이디어의 교환과 지식의 중요성을 상징합니다.
"El Parnaso"에 사용 된 컬러 팔레트는 광도와 Rafael의 특성 인 부드러운 톤 사용으로 눈에 띄는 것입니다. 천상의 파란색, 신선한 녹색 및 지상의 톤은 고요함과 묵상을 불러 일으키는 환경을 조성하기 위해 얽혀 있습니다. 빛의 색과 광도의 적용은 미학적 아름다움뿐만 아니라 지상과 하늘 사이에 진동하는 신의 감각을 반영합니다. 이 컬러 게임은 캐릭터의 옷에서 특히 놀랍습니다.이 색상은 라파엘의 Chiaroscuro의 놀라운 숙달의 마크 인 신중하게 모델링 된 빛과 그림자 각도를 제공합니다.
라파엘이 작곡을 조직 한 방식에는주의를 기울여야합니다. 수치는 큰 원으로 배열되어 사상가 커뮤니티에서 연합과 협력의 개념을 강화합니다. 센터에서 아폴로의 존재는 초점으로 작용하며, 이는 예술의 가이드이자 보호자로서의 역할을 강조합니다. 또한, 이상적인 환경을 제안하는 건축 요소로 가득 찬 프레스코의 배경은 인간 지식에 대한 묵상과 반영을 초대하는 깊이를 제공합니다.
Rafael이 "The Parnassus"를 생산 한 맥락은 또한 역사의 관련 측면입니다. 가톨릭 교회가 권위를 재확인하고 문화를 장려하려고했을 때 예술 작품은 사고와 성찰의 수단이되었습니다. "Parnassus"는 예술에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 문명의 기본 기둥으로서 지식과 철학의 중요성에 대한 진술이기도합니다. 이 작품은 벽화에서 라파엘의 숙달을 강조 할뿐만 아니라 고전적인 과거와 르네상스 사이의 대화를 확립하여 아이디어가 시간이 지남에 따라 어떻게 지속되고 진화하는지 강조합니다.
결론적으로, "Rafael 's parnassus"는 르네상스의 본질을 캡슐화하는 프레스코 인 예술과 지식의 축하입니다. 균형 잡힌 구성, 생생한 컬러 팔레트 및 중요한 인물의 포함을 통해이 작품은 라파엘의 재능뿐만 아니라 당시에 활력을 불어 넣고 자하는 풍부한 문화적 전통에 대한 간증으로 세워집니다. 이 작품에서 신성을 인간과 합병 할 수있는 라파엘의 능력은 문명 발전에서 예술과 아이디어의 지속적인 관련성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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