설명
János Vasary의 작품 "Parkban 1930 1930"이 작품을 관찰 할 때, 작가가 작곡과 색상 사용에 대한 완전한 숙달을 통해 전송하는 스타일 및 정서적 분위기와 깊은 관계를 느끼는 것은 불가피합니다. 20 세기 전반기의 헝가리 예술의 눈에 띄는 인물 인 János Vasaryry는이 그림에서 세상의 창문을 제공하며, 세부 사항이 풍부하고 일상 생활의 본질을 포착하는 능력을 강조하는 활기찬 미학에 의해 지배적입니다.
"Parkban 1930-1930"에서 아티스트는 우리가 공공 장소, 아마도 공원에 들어가도록 초대하는 야외 장면을 선보입니다. 작품의 구성은 균형과 역 동성으로 분포 된 요소의 거의 연극적 인 성향을 특징으로한다.
Vasary가 사용하는 색상은 대담하고 밝으며 Fauvism 및 기타 근대 전류와의 친화력을 드러냅니다. 활기차고 파란색과 녹색 생생한 톤은 캔버스를 지배하여 시청자의 관심을 빠르게 포착하는 시각적 강도를 제공합니다. 이 색채 선거는 페인트 표면을 장식 할뿐만 아니라 공원의 진동과 활력을 불러 일으키는 표현 도구 역할을합니다.
이 장면 내에서, 우리는 운동과 명상 상태를 나타내는 태도와 포즈로 표현되는 인간 인물의 존재를 강조합니다. 일종의 위치 근처에 서있는 것을 멈추고, 우리의 시선을 안내하고 환경 내에서 암묵적인 이야기를 세우는 여성이 있습니다. 이 수치는 개별 세부 사항으로 구성되었지만 생명과 함께 구성을 제공하는 데 중요한 역할을하며 자연 환경의 충동에 대한 인간의 대응을 설정합니다.
인간 인물 외에도 공원의 자연 및 건축 요소는 작업의 시각적 건축에 필수적인 역할을합니다. 나무는 양식화 된 나뭇잎과 배경에서 볼 수있는 은행과 그림자의 제안을 갖춘 나무는 인식 가능한 공간에서 구성을 고정시킬뿐만 아니라 스크럽의 유색 구조의 균형을 맞추는 유기적 인 감각을 제공합니다.
János Vasaryry는 "Parkban 1930-1930"을 통해 그림보다 더 많은 것을 제공합니다. 그것은 우리에게 시대와 장소의 시각적 표현을 제공 하여이 도시 공간에서 교차하는 삶의 메아리를 캡슐화합니다. 그의 작품은 단순한 설명적인 표현에만 국한된 것이 아니라 현실감과 우리가 각 선과 각 색상이 성격과 감정으로 함침되는 마법의 모더니즘이라고 부르는 것 사이의 교차점에 들어갑니다.
20 세기 헝가리와 유럽 예술의 더 넓은 파노라마에서 Vascary는 그 기술뿐만 아니라 일상을 숭고한 무언가로 바꿀 수있는 능력으로도 두드러집니다. 따라서 "Parkban 1930-1930"은 재능과 독특한 비전에 대한 웅변적인 간증을 구성하며, 일상 생활의 요소들과 현대 관중에서 강력하게 공명하는 예술적 감성과 함께 일상 생활의 요소에 합류합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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