설명
Hugó Scheiber의 그림 "Parkban 1917"그림에서, 우리는 20 세기 초에 초기 모더니즘의 본질과 예술의 진화를 캡슐화하는 작품에 감사 할 수 있습니다. 68x96cm의 치수로 골판지의 오일에서 수행 된이 작업은 Scheiber가 도시 활력의 요소를 일상 생활에 민감하게 결합하기 위해 특정 시간에 대한 창을 제공합니다.
"Parkban 1917"에서 주목을받는 첫 번째 측면은 풍부하고 생생한 컬러 팔레트입니다. Scheiber는 따뜻하고 차가운 색조를 사용하여 역동적 인 대비를 만들어 장면에 눈에 띄는 움직임과 에너지를줍니다. 녹색, 파란색 및 갈색 색조는 자연스럽고 아마도 가을을 제안하는 반면, 빨간색과 노란색의 터치는 전체에 흥미로운 활력을 더합니다.
구성의 중심 인 공원은 상호 작용과 공존의 장소로 제시됩니다. 느슨한 선과 단순화 된 모양으로 설명 된 인간 인물의 배치는 다양한 활동에 몰입 된 다수를 시사합니다. 수치는 세부적이지 않지만 도시 생활의 일상 생활을 나타내는 캐릭터라는 것이 분명합니다. 남성, 여성 및 어린이는 대화, 산책 및 게임에서 자유롭게 움직이는 것 같습니다. 이 개인의 성실한 표현은 관중이 불필요한 세부 사항에 의해 산만 해지지 않고 장면의 본질을 포착 할 수있게합니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 구조로 표시되며, Scheiber는 시청자의 관점이 그림을 탐색하는 편안한 느낌을주는 방식으로 요소를 구성합니다. 공원 내부의 대각선과 곡선을 사용하면 좌우로 외관을 가져 와서 연속적인 움직임을 만듭니다. 이 기술은 현대 생활의 역학과 에너지를 포착하려는 미래주의와 같은 운동의 영향을 나타냅니다.
Scheiber가 "Parkban 1917"의 관점을 다루는 방식을 강조하는 것이 중요합니다. 약간 높은 관점을 사용하면 공원을보다 포괄적으로 볼 수있어 환경에 대한 이해가 높아지고 그 활동이 발생했습니다. 이 거의 파노라마 접근법은 장면에 대한 민주적 비전을 제시하며, 여기서 각 그림과 풍경의 각 요소는 전체 작품에 대한 장소와 기여를 갖습니다.
미래파와 표현주의와의 관계로 유명한 헝가리 예술가 인 Hugó Scheiber는이 작품에서 두 스타일의 미묘한 융합을 관리합니다. 그의 작품은 종종 이탈리아 미래주의의 역 동성에서 독일 표현주의의 감정에 이르기까지 유럽의 영향의 혼합을 반영한다. "Parkban 1917"은 이와 관련하여 예외는 아닙니다. 그림은 공원의 간단한 표현을 초월하여 특히 소란스러운시기에 인간과 환경 간의 상호 연결에 대한 생생한 간증이되기 때문입니다.
마지막으로,이 작품은 거의 공공 생활의 모자이크로 제시되어 공유 공간에서 인간 경험의 다양성을 요약합니다. 이런 의미에서, Scheiber는 공동체 생활의 본질을 역사와 변화를 통해 특정 만남과 공존의 순간이 어떻게 일정하게 유지되는지에 대해 우리를 초대합니다.
"Parkban 1917"은 간단히 말해서 그의 시간을 넘어선 작품입니다. 그는 우리에게 가장 순수한 형태로 일상 생활을 포착 할 수있는 예술 능력뿐만 아니라 Hugó Scheiber와 같은 예술가가 개인과 집단을 통일하는 시각적 이야기로 얽히는 능력을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.