설명
Hugó Scheiber의 "Parque -Olaj Papirlemez"작품은 47.5 x 69cm의 형식으로 시청자가 조명과 색상이 근본적인 역할을하는 세상에 몰입하도록 초대하는 매혹적인 작품입니다. 헝가리 현대주의 운동의 저명한 대표 인 Hugó Scheiber는 Fauvism과 사후 무능주의의 영향을 결합하여 활기차고 삶의 풍경을 만드는 그의 특징적인 스타일을 사용합니다.
언뜻보기부터, 당신은 야외 장면의 에너지를 느낍니다. 이 작업의 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며 일부 프레스코 화와 산재 된 따뜻한 색조로 지배됩니다. 녹색 단풍은 따뜻한 노란색과 주황색과 대조하여 여름의 화려 함을 암시합니다. 빛은 페인트 내부에서 나오는 것처럼 보이며 구석 구석을 비추고 따뜻함과 수신의 맛있는 분위기를 조성합니다.
작곡은 자연이 살아있는 풍경, 도시 생활의 대피소 인 공원에서 이루어집니다. 브러시 스트로크는 리듬으로 가득 차 있습니다. 그들은 느슨하고 표현력이 뛰어나 그림에 움직임을 가져옵니다. 캐릭터 가이 작품에 주된 초점이 아니지만,이 자연 환경에서 여가와 묵상의 순간을 암시하는 인간의 활동을 제안하는 실루엣이 인식됩니다. 이 캐릭터는 세부적으로 정의되지 않았지만 Scheiber가 evoke를 관리하는 애니메이션 및 생생한 공기에 기여합니다.
일상 생활의 본질과 자연의 아름다움을 포착 할 수있는 능력으로 인정 된 Scheiber는이 작품에서 사실적인 표현의 충동과 색상과 빛의 주관적인 해석 사이의 효과적인 균형을 이루었습니다. Fauvism의 명확한 영향은 그 기술에서 관찰 될 수 있으며, 여기서 색상은 현실을 설명하는 데뿐만 아니라 감정을 표현하는 데 사용됩니다. "Parque -Olaj Papirlemez"에서는 각 요소가 환경과 함께 호흡하는 것처럼 보이기 때문에 색상과 모양 사이의 이러한 상호 작용은 근본적입니다.
나무의 위치, 생생한 하늘 및 풍경의 움직임은 예술가가 단순한 표현을 초월하고 외부 공간을 축하하는 장면을 포착하기 위해 의식적인 선택을 제안합니다. 이 작품은 Scheiber의 작품에서 특징적인 것처럼 그의 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 자연과 인간의 관계에 대한 성찰을 초대합니다.
1873 년에서 1950 년 사이에 살았던 Hugó Scheiber는 그의 시대의 사회 문화적 변화의 증거였으며, 그의 작품은 역사적 순간을 반영 할뿐만 아니라 현대에 대한 의문을 제기합니다. "Park -Olaj Papirlemez"는 인간과 자연, 내부와 외부의 균형을 조사하는 예술 개념에 대한 간증으로 밝혀졌다. 이러한 유형의 구성과 기술은 생생한 팔레트를 통해 순간의 본질을 포착하려는 다른 현대 예술가들과 비교할 수 있지만 Scheiber는 독특한 색상과 형태 로이 작품을 독특한 예이며 기억에 남는다는 것을 달성합니다. 그의 예술적 경력 내에서.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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